Edition Serpent

Le serpent occupe une place importante et singulière dans la sculpture contemporaine, en tant que figure à la fois symbolique, organique et formelle dont la richesse iconographique traverse toutes les grandes civilisations artistiques. 

Présent dès les origines de l'art, des frises mésopotamiennes aux mythologies grecques et égyptiennes, du symbolisme chrétien aux cosmogonies amérindiennes, il concentre une ambivalence constitutive qui en fait l'un des motifs les plus chargés de l'histoire de l'humanité, associant vie et mort, tentation et sagesse, transformation et éternité à travers l'image du serpent qui se mord la queue. 

Cette richesse symbolique plurimillénaire constitue un terrain particulièrement fertile pour les artistes contemporains, qui s'en emparent pour explorer des territoires plastiques très divers, de la figuration expressive et naturaliste aux interprétations les plus abstraites ou pop. 

Sur le plan formel, le serpent offre des possibilités sculpturales exceptionnelles : la courbe continue de son corps, la tension entre mouvement et immobilité, la richesse des textures écailleuses et les effets de matière qu'elles génèrent en font un sujet idéal pour explorer les qualités intrinsèques des matériaux, qu'il s'agisse du bronze, de la résine, du métal forgé ou d'assemblages plus inattendus. 

Des artistes comme André Robillard, dont les sculptures d'art brut témoignent d'une relation directe et instinctive à la forme animale, aux interprétations plus contemporaines en bronze poli ou en résine colorée, le serpent se décline dans une pluralité d'approches qui témoignent de sa permanente capacité à inspirer des lectures plastiques renouvelées. 

Sur Artsper, cette sélection réunit des sculptures où le serpent devient un véritable langage plastique, exploré dans sa dimension symbolique autant que dans ses possibilités formelles, témoignant de la vitalité d'un motif ancestral au cœur de la création sculpturale actuelle.