Sculpture Bronze
Arrecifes, 2021
Peinture : techniques mixtes · 114 x 111 x 3 cm 44.9 x 43.7 x 1.2 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
114 x 111 x 3 cm 44.9 x 43.7 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023 • Top Seller
Description
Arrecifes de Juan Ibarra est une œuvre où se déploie un décor captivant qui mêle l'élégance des tons bleus à l'intensité du rouge sang. La palette de couleurs se compose principalement d'une gamme variée de tons bleus, qui ont été superposés avec une précision méticuleuse.
La composition révèle un jeu harmonieux entre les différentes nuances de bleu, des plus claires et aériennes aux plus sombres et profondes. Chaque couche ajoute une dimension unique à l'œuvre, créant une sensation de profondeur et de mouvement qui attire l'œil du spectateur.
Au centre de l'œuvre, un contour rouge sang coupe les strates bleues. Ce trait rouge ajoute un élément d'impact visuel et crée un contraste spectaculaire avec les tons bleus. Audacieux et frappant, le rouge sang devient un point focal qui rayonne d'intensité et de passion au milieu de la sérénité du bleu.
La technique de superposition utilisée dans le travail ajoute de la texture et de la dimension, permettant aux couleurs d'interagir et de se mélanger de manière transparente. Le contraste entre les tons bleus et le rouge sang ajoute une tension visuelle qui capte l'attention et crée une expérience émotionnelle complexe.
Oeuvre créée avec une technique mixte sur toile.
Les premières approches de Juan Ibarra dans le monde de l'art sont nées grâce à l'influence de son grand-père. Au fil du temps, il a eu l'occasion de rencontrer des peintres tels que Miquel Barceló, Tamayo, Felguerez et d'autres, ce qui a suscité en lui une passion fervente pour les arts visuels. Son travail créatif couvre une grande variété de formes d'expression, allant de la peinture et de la gravure aux objets d'art et, plus récemment encore, à la sculpture, où il utilise des matériaux industriels.
La pratique du muralisme joue également un rôle important dans sa carrière artistique, capturant ses œuvres dans des institutions privées. Ses créations ont été exposées et commercialisées dans différentes galeries, ainsi que dans des maisons de la culture et des entreprises dédiées au design et à l'architecture d'intérieur. Des collaborations avec des noms notables tels que MarqCó, Mariangel Coghlan, Galería Estudio Actual, Casa de Cultura Manuel Altamirano à Tixtla Guerrero, Casa de Cultura del Bosque de Tlalpan à CDMX, Galería de los Cerezos et Galería La Escalera, entre autres, se démarquent.
La composition révèle un jeu harmonieux entre les différentes nuances de bleu, des plus claires et aériennes aux plus sombres et profondes. Chaque couche ajoute une dimension unique à l'œuvre, créant une sensation de profondeur et de mouvement qui attire l'œil du spectateur.
Au centre de l'œuvre, un contour rouge sang coupe les strates bleues. Ce trait rouge ajoute un élément d'impact visuel et crée un contraste spectaculaire avec les tons bleus. Audacieux et frappant, le rouge sang devient un point focal qui rayonne d'intensité et de passion au milieu de la sérénité du bleu.
La technique de superposition utilisée dans le travail ajoute de la texture et de la dimension, permettant aux couleurs d'interagir et de se mélanger de manière transparente. Le contraste entre les tons bleus et le rouge sang ajoute une tension visuelle qui capte l'attention et crée une expérience émotionnelle complexe.
Oeuvre créée avec une technique mixte sur toile.
Les premières approches de Juan Ibarra dans le monde de l'art sont nées grâce à l'influence de son grand-père. Au fil du temps, il a eu l'occasion de rencontrer des peintres tels que Miquel Barceló, Tamayo, Felguerez et d'autres, ce qui a suscité en lui une passion fervente pour les arts visuels. Son travail créatif couvre une grande variété de formes d'expression, allant de la peinture et de la gravure aux objets d'art et, plus récemment encore, à la sculpture, où il utilise des matériaux industriels.
La pratique du muralisme joue également un rôle important dans sa carrière artistique, capturant ses œuvres dans des institutions privées. Ses créations ont été exposées et commercialisées dans différentes galeries, ainsi que dans des maisons de la culture et des entreprises dédiées au design et à l'architecture d'intérieur. Des collaborations avec des noms notables tels que MarqCó, Mariangel Coghlan, Galería Estudio Actual, Casa de Cultura Manuel Altamirano à Tixtla Guerrero, Casa de Cultura del Bosque de Tlalpan à CDMX, Galería de los Cerezos et Galería La Escalera, entre autres, se démarquent.
Présentation
La sensation de brûlure véhiculée par la proposition de Juan Ibarra est comparable à la sensation de voir des coupures et des ouvertures dans la chair. Ce n'est pas un hasard si le peintre hérite de techniques telles que le frottage et le grattage, qui donnent à ses toiles un aspect vieilli. En fait, son travail est adjacent à la tradition européenne qui englobe l'informalisme et l'expressionnisme abstrait. L'artiste vise ainsi à mettre en valeur le caractère usé de la peinture, ainsi que la gamme de textures et de reliefs qui se détachent littéralement de la toile.
D'une certaine manière, ses pièces parlent de la désintégration picturale qui non seulement s'épuise mais donne également lieu à un processus exposé de guérison matérielle. Ainsi, ses créations représentent la matière à l'état brut de cautérisation et de transformation. Cette esthétique de la décadence est cruciale pour lui car elle exacerbe la nature fragmentée des matériaux qu'il utilise pour peindre. C'est qu'il résout délibérément ses compositions et, dans une certaine mesure, anticipe les ravages du temps dans le domaine des arts plastiques.
Ainsi, son art décompose la couleur, les formes et les espaces, ainsi que leurs multiples interrelations. Il convient de mentionner que l'artiste travaille en couches, un peu comme les sédiments des formations rocheuses, pour ensuite intercaler et fondre le fond avec la surface et vice versa sur un seul plan. De plus, ses œuvres présentent fréquemment des structures linéaires géométriques et expressionnistes qui améliorent l'effet visuel de la corrosion tout en portant une charge dramatique incommensurable.
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