La tristesse, la mélancolie et la morosité ont trouvé un terrain de magnifique chez les artistes, en particulier dans l'art figuratif. En effet, les tourments de l'âme humaine et la violence des émotions sont des sources d'inspiration éternelles pour les artistes. À travers tous les médiums, ils les contemplent et les traversent, avant de les transmettre au public. Tout au long de l'histoire de l'art, les différents mouvements et courants ont rythmé la production artistique. Dans son tableau Dans un café (dit aussi L'Absinthe) de 1875, Edgar Degas nous offre le portrait solennel d'une jeune femme, qui contemple de façon détachée son environnement, comme absente et en dehors d'elle-même.
Ainsi, les tons et les couleurs utilisés dans les portraits sombres peuvent également mettre en évidence la cause de cette tristesse. Ce sont des témoins de l'état émotionnel du sujet, ou une métaphore plus large sur l'état du monde et de l'existence humaine. Peu importe la cause de l'émotion ressentie, toutes les caractéristiques des portraits sombres se retrouvent dans notre propre collection de portraits sur Artsper. Admirez le travail de Nicolas Fropo de Habart, qui travaille le corps dans toutes ses dimensions pour créer un sentiment absolu d'immensité, tandis qu'Antoine Stevens dépeint des âmes errantes dans ses portraits sombres. Dans l'art, comme la vie, les représentations sombres de la figure humaine sont plurielles et personnelles, intimes et universelles…
