Inspiré par le Pointillisme

Le pointillisme est une technique picturale qui a donné naissance à un mouvement artistique à part entière. La méthode consiste à juxtaposer de petits points ou carrés aux couleurs chatoyantes au lieu de mixer les pigments de couleur dans une palette. Portraits, paysages et scènes quotidiennes prennent ainsi vie sous les multiples coups de pinceau de l'artiste. Bien que la technique existe depuis le 16ème siècle, c'est le peintre français George Seurat qui a officialisé le mouvement à la fin du 19ème siècle.

Les critiques d'art ont dans un premier temps employé le terme « pointillisme » de façon péjorative. La fin du 19ème siècle était marquée par des conflits entre l'art académique et les impressionnistes, qui défiaient les règles établies. L'Ecole des Beaux Arts rejeta les travaux des pointillistes, qui ne répondaient pas aux préceptes de l'Académie. 

Le pointilliste Paul Signac a ensuite remplacé l'aspect péjoratif du mot pointillisme en théorisant la technique sous le nom de « divisionnisme ». Le divisionnisme de Paul Signac suivait une directive de couleurs méticuleuses. Sa théorie était basée sur l'association de couleurs complémentaires pour créer de la lumière, du contraste et de l'harmonie. Les artistes ont eu recours au système du « cercle chromatique » et à des phénomènes optiques pour représenter des paysages dans lesquels se mélangeaient bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet… Ils ont imité le travail d'un magicien, en piégeant l'œil de l'observateur en lui laissant penser que la multitude de petits points qu'il voyait formait des formes unies et planes.

La monumentale toile de George Seurat « Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte » est l'une des peintures pointillistes les plus iconiques. Elle a été exposée en 1886 lors de la dernière grande exposition impressionniste mais s'est différenciée de ce mouvement. 

Des artistes comme Seurat, Paul Signac, Lucien et Camille Pissaro ont été de fervents amateurs de cette pratique et créèrent même la société des artistes indépendants. Certains critiques commencèrent alors à se rallier à la cause des pointillistes. Félix Fénéon a joué un rôle déterminant dans la diffusion du mouvement au grand public. C'est lui d'ailleurs qui a inventé le terme « néo-impressionnisme » en 1886. Il a aussi écrit le manifeste pointilliste « D'Eugène Delacroix aux néo-impressionistes ». Les artistes néo-impressionistes appliquaient une systématisation de l'impressionisme et s'opposaient au courant symbolique.

Le pointillisme est demeuré une source d'inspiration importante dans l'art moderne et plusieurs maîtres post-impressionnistes se sont inspirés de ce mouvement, comme Henri Matisse ou Vincent Van Gogh. Aujourd'hui, des artistes contemporains tels que Skoya Assemat Tessandrier reprennent les principes de cette pratique artistique et produisent des toiles à fonds pointillistes, révélant d'élégantes silhouettes. Dans cette sélection de peintures, dessins et aquarelles, vous découvrirez des œuvres inspirées de cette pratique si apaisante qu'est le pointillisme.