Corner of the village, 2020
Peinture : huile · 15.2 x 20.3 x 0.3 cm 6 x 8 x 0.1 inch
425 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
15.2 x 20.3 x 0.3 cm 6 x 8 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Tout ce qui est peint directement et sur place a toujours une force, une puissance, une vivacité de toucher que l'on ne peut pas récupérer en studio !!! Eugene Boudin (.. et le garçon pouvait qu'il pouvait peindre!) Autant les jours où je me promenais sans cesse pour cette scène parfaite pour peindre. Ces jours-ci, assez tout ce que je peins «même en plein air» est un composite de structures, d'objets et de couleurs dans ce domaine ou l'espace particulier, que j'utilise pour créer ce que je pense est harmonieux, mais a toujours certains aspects de la représentation par opposition à Abstraction pure, quoi que ce soit.
Cependant, Eugene est incontestablement correct que la peinture directe, c'est-à-dire en fait dans la neige ou sur la plage ou devant le modèle, produit toujours quelque chose qui est beaucoup plus puissant que les études soigneusement travaillées et retravaillées en studio.
Je crois qu'il y a plusieurs raisons à cela. Premièrement, lorsque vous peignez directement, il y a généralement un sentiment de temps à perdre, que ce soit la météo, l'empiètement du bétail, les marées imminentes ou même le coût du modèle. Donc, cela a tendance à induire une approche de perdons simplement voler dans ce domaine et de jeter un peu de peinture et de voir comment ça se passe.
En l'occurrence, il produit normalement une peinture forte.
Une autre considération est que ce qui se passe lorsque vous peignez directement ou in situ, c'est que vous ne peignez pas seulement ce qui est là, vous peignez le sentiment ou l'expérience humaine d'être là, et cela sort inévitablement dans le travail, même si vous ne le faites pas Voyez-le au début. Très souvent, je peindreai un panneau à l'extérieur, puis je le ramène au studio et je le laisse pendant quelques jours ou semaines. Quand je le retire et que je regarde un autre coup d'œil, dans la plupart des occasions, je suis surpris que ce que je pensais être un effort assez ordinaire le jour, est maintenant une peinture forte et me rappelle comment la neige se sentait sous mes pieds, ou être Presque balayé par la marée et me ramène à avoir vraiment été là, et c'est de quoi il s'agit. Prêt à accrocher: Non.
Cependant, Eugene est incontestablement correct que la peinture directe, c'est-à-dire en fait dans la neige ou sur la plage ou devant le modèle, produit toujours quelque chose qui est beaucoup plus puissant que les études soigneusement travaillées et retravaillées en studio.
Je crois qu'il y a plusieurs raisons à cela. Premièrement, lorsque vous peignez directement, il y a généralement un sentiment de temps à perdre, que ce soit la météo, l'empiètement du bétail, les marées imminentes ou même le coût du modèle. Donc, cela a tendance à induire une approche de perdons simplement voler dans ce domaine et de jeter un peu de peinture et de voir comment ça se passe.
En l'occurrence, il produit normalement une peinture forte.
Une autre considération est que ce qui se passe lorsque vous peignez directement ou in situ, c'est que vous ne peignez pas seulement ce qui est là, vous peignez le sentiment ou l'expérience humaine d'être là, et cela sort inévitablement dans le travail, même si vous ne le faites pas Voyez-le au début. Très souvent, je peindreai un panneau à l'extérieur, puis je le ramène au studio et je le laisse pendant quelques jours ou semaines. Quand je le retire et que je regarde un autre coup d'œil, dans la plupart des occasions, je suis surpris que ce que je pensais être un effort assez ordinaire le jour, est maintenant une peinture forte et me rappelle comment la neige se sentait sous mes pieds, ou être Presque balayé par la marée et me ramène à avoir vraiment été là, et c'est de quoi il s'agit. Prêt à accrocher: Non.
Présentation
Déclaration de l'artiste :
J'ai eu une passion pour la peinture et le dessin toute ma vie. Ces jours-ci, je peindrai et dessinerai généralement tout ce qui sera encore assez longtemps pour me le permettre ! Je préfère peindre directement (c'est-à-dire avec le sujet réel devant moi, plutôt qu'une photo) soit en studio, soit en plein air dans les éléments.
Pour moi, un dessin ou une peinture bien exécuté (le mien ou celui de quelqu'un d'autre) peut transmettre une vérité avec plus d'éloquence, une émotion ou un sentiment d'expérience humaine avec plus de vérité que toute autre forme d'expression. Je me souviens encore de la première fois que j'ai vu un dessin de Léonard dans un manuel scolaire – j'étais littéralement fasciné par la façon dont le monde pouvait être vu d'une manière différente de la façon dont j'avais été élevé. Pour moi, les dessins de Léonard pouvaient aller directement au cœur du problème et faire abstraction de ce qu'il ne prenait pas la peine de « voir ».
Depuis ma décision de devenir artiste à plein temps il y a une vingtaine d'années, j'ai poursuivi sans relâche l'objectif de pouvoir simplement faire mieux. Cela m'a inévitablement amené à passer par un certain nombre d'étapes et de phases, qui m'ont toutes aidé à acquérir plus d'expérience et de compétences au fur et à mesure que j'avançais.
On prétend depuis longtemps que pour qu'un artiste se développe, il doit voyager et découvrir différents environnements. Le voyage est donc également physique, et ma femme (Isix) et moi avons vécu en Australie, en Angleterre, Le Pays de Galles, les Pays-Bas, Hong Kong et la France, en passant par de nombreux autres pays, notamment l'Espagne, le Portugal, l'Italie, l'Écosse, l'Allemagne, la Croatie, la Russie, la Suède, la Crète, les Fidji et la Nouvelle-Calédonie.
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Éducation:
1997 - 1999 Diplôme, Julian Ashton Art School, Sydney
2000 -2003 Licence en Beaux-Arts (majeure peinture et dessin) Université de NSW.
2004 Invité à faire une année de spécialisation, qui a été reportée
Prix et distinctions :
2021 Lauréat du Premier prix de peinture à l'huile au festival Echallot'Arts
2020, 2018, 2015 et 2014 Sélectionné pour être exposé au Salon d'Automne, Paris, France
2019 Récompensé par le prix de peinture au Festival de peinture de Montmartre à Clisson, France
2019 Présenté par le catalogue imprimé « New Masters of 2019 » de Saatchi Art livré à des milliers de collectionneurs aux États-Unis.
2018 Présenté par Saatchi Art dans une collection
2017 Récompensé par le prix de peinture au Festival International de Peinture de Magne, France
2014 Récompensé au festival Art in the Open, Irlande
Des expositions:
2019 – Festival de peinture de Montmartre à Clisson, France
2017 – Festival International de Peinture de Magne, France
2016, 2014, 2013, 2012, 2019 – Noordwijk Schilderfest, Pays-Bas
2015 – Exposition personnelle à Groupama, Niort, France
2015 – Exposition à la Galerie Beauté du Matin Calme, Paris & Séoul
2014 – Festival Art in the Open, Irlande (prix décerné)
2014 – Exposition personnelle au Château Sainte-Catherine, France
2014 – Exposition à Art De La Brèche, France
2013 – Exposition personnelle à la Royal Gallery Amsterdam, Pays-Bas
2011 – Exposition personnelle, Artest Sydney, Australie
2010 – Jean David Atelier d'art, Cordes sur Ciel, France
2009 – Exposition personnelle au KunstKerk, Amsterdam
2008 – Exposition d'art abordable à la galerie HAAGS de Marcello, Pays-Bas
2008 – Paint, Light & Color – exposition personnelle à The Gallery Upstairs, Pays-Bas
2006 – Exposition annuelle de la Royal Society of Oil Painters, Mall Galleries Londres
2006 – Foire d'art contemporain de Battersea, Londres
2006 – Foire d'art abordable, Londres
2005 – Exposition « Love » au West-Eleven, Londres
2004 – Exposition personnelle à The Watch House, Balmain Sydney
2003 et 2002 – Seuil au Manly Arts Festival, Sydney
1999 – Exposition annuelle de la Julian Ashton Art School, Australie
Expérience professionnelle/enseignante :
2003 Tuteur pour étudiants de premier cycle au College of Fine Arts, University of NSW
2006 Professeur d'art, Wandsworth School, Londres
2015 à aujourd'hui Enseigner des cours réguliers en France depuis mon studio
Influences artistiques :
Les plus grandes influences de ma carrière ont été Degas, Picasso, Fred Williams, Richard Schmid (Américain, récemment décédé), Mary Cassatt et bien d'autres.
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