La Cage meditant au clan ete lune, 2014

Sandra Chevrier   Artistes émergents

Signé à la main sur le devant et signé à la main, daté et titré au verso.

Avec le modèle Akuma, Ginger Anderson. Sandra Chevrier est une éminente artiste canadienne contemporaine et pop urbaine réputée pour ses portraits captivants de femmes, une caractéristique de sa série emblématique « The Cages ». Née en 1983, Chevrier a obtenu son baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l'UQAM – L'Université du Québec à Montréal. En tant qu'artiste autodidacte, l'histoire d'amour de Sandra avec l'art a commencé dès son enfance, où elle s'est rapidement transformée en un langage qui lui est propre.

Au départ, ses dessins étaient souvent centrés sur les yeux, une obsession précoce qui continue d'imprégner son travail actuel. Sandra se qualifie affectueusement de « collectionneuse de regards » et son art reflète une profonde dichotomie ou danse entre pouvoir et fragilité, liberté et captivité, poison et guérison. Ses prouesses artistiques ne sont pas restées confinées aux frontières ; il a transcendé les frontières et trouvé un écho à l’échelle mondiale. Les œuvres de Sandra ont trouvé leur place dans les précieuses collections des amateurs d'art du monde entier, affirmant ainsi son impact durable sur la scène de l'art contemporain.

Les créations de Sandra explorent un large spectre d'énigmes et de concepts émotionnels, remettant en question les normes de communication moderne et mettant à nu les contraintes de notre monde, les attentes que nous nous imposons et les cages métaphoriques qui nous empêchent d'embrasser la plénitude des expériences de la vie. Sous la surface de ses portraits se cache un récit profond, où l’héroïsme fantastique et l’iconographie des bandes dessinées se mêlent à la tragédie plus dure et sous-jacente de l’identité féminine opprimée et aux illusions superficielles qui la voilent souvent. Au-delà de la représentation d'un monde dominé par les hommes au sein de ses «Cages», les sujets de Chevrier rejettent avec audace les rôles prédéfinis assignés aux femmes, refusant de se conformer aux archétypes séducteurs ou victimisés. Au lieu de cela, ils remettent en question les limites sociétales, révélant la corruption de la vraie beauté et l’enfermement des femmes dans des identités étroitement définies et hautement codifiées.

Dans ce processus, ces femmes sont élevées au rang de super-héroïnes. Les portraits magistraux de Sandra sont marqués par des détails méticuleux, donnant vie à ses sujets d'un monde surréaliste sur la toile. Dans son travail, une danse fascinante se déroule entre réalité et imagination, vérité et tromperie. L’artiste choisit d’éclairer la fragilité inhérente aux super-héros, en soulignant leurs luttes et leurs vulnérabilités tout en révélant l’humanité sous-jacente au surhumain. Derrière le caractère ludique et l'emblématique « CRASH BAM POW » du personnage de super-héros se cache une vérité profonde : les super-héros, eux aussi, sont fragiles. Après tout, ils sont des incarnations d’hommes et de femmes humains, ayant droit à leurs défauts et à leurs imperfections.