Women can do anything!, 2024

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Ce tableau vous parviendra tendu sur un châssis en bois et entièrement prêt à être placé à l'intérieur.

À propos de l'œuvre :

« Les femmes peuvent tout faire ! » de la série « Perichoresis » célèbre le potentiel illimité et les capacités diverses des femmes. Ce tableau est une affirmation vibrante de l'autonomisation des femmes et de la rupture des frontières traditionnelles qui ont historiquement limité le rôle des femmes. Il met en évidence l'idée que les femmes ne sont pas seulement des participantes dans toutes les sphères de la vie, mais aussi des pionnières capables de façonner de nouvelles réalités. L'œuvre défend l'esprit de liberté et de résilience, exhortant à la reconnaissance des contributions des femmes dans tous les domaines de la vie. Il sert de manifeste visuel encourageant les femmes à embrasser leur pouvoir et leur potentiel sans retenue.

Série de périchorèse :

« Périchorèse » (grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour décrire une union unique qui n'implique pas de mélange ou de fusion, mais met l'accent sur une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu des traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines par l'Église, les fausses significations et concepts dont les religions ont accablé, et au lieu de construire de véritables liens et des ponts entre l'homme et Dieu, elles construisent des murs.

Pour elle, la « périchorèse » est un terme beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria note la séparation courante de la sexualité et de la divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle voit la sexualité comme la manifestation la plus claire de la divinité, de la beauté et de la sublimité.

L'artiste constate que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis d'avant la Chute comme un paradis sexuel, le Jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, l'opportunité d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l'autre personne, mais au contraire, renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.

L'artiste nous rappelle ainsi que la division entre le sublime et le bas dans l'amour est artificielle, et que surmonter cette division peut rendre la vie plus belle. Les héros de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et il y a parfois des scènes ironiques qui équilibrent le degré de sublimité.