Virgin Maria in Rose Garden, 2024

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

À PROPOS DE L'ŒUVRE

“Vierge Marie dans le Jardin de Roses," une œuvre faisant partie de la “PERICHORESIS SERIES," explore artistiquement la connexion profonde entre la féminité et la nature. Elle représente la Vierge Marie non seulement comme un symbole de pureté, mais également comme une figure de croissance et de soin. Le tableau la montre dans un jardin de roses luxuriant, métaphore d'un sanctuaire de croissance et de beauté, soulignant son rôle de protectrice et de nourricière. Les tons roses vibrants et la proximité avec une licorne sereine mettent en lumière un monde où la féminité est célébrée et où la beauté divine et naturelle s'harmonisent. Les roses, symboles traditionnels d'amour et de passion, complètent sa présence, suggérant que son rôle nourricier s'étend au-delà du spirituel pour revitaliser et nourrir l'âme.

SÉRIE PERICHORESIS

“Perichoresis" (du grec ancien περιχώρησις - “interpénétration"), un terme théologique désignant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour décrire une union unique qui n'implique ni mélange ni fusion, mais met en avant une unité indivisible.

Daria explore le thème d'une nouvelle sexualité, en choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Avec ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la stigmatisation des manifestations sexuelles et de la physicalité humaine par l'église, des significations et des concepts erronés avec lesquels les religions ont alourdi l'être humain. Plutôt que de construire des connexions authentiques entre l'homme et Dieu, elles érigent des murs.

Pour elle, “Perichoresis" est un terme magnifique et complexe décrivant la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans une tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria constate la séparation commune de la sexualité et de la divinité dans toutes ces religions, tandis qu'elle considère la sexualité comme la manifestation la plus claire de la divinité, de la beauté et de la sublimité.

L'artiste remarque que la culture chrétienne a imprégné l'image du corps féminin d'une tension pornographique, tout en présentant le paradis avant la Chute comme un paradis sexuel, un jardin de plaisirs terrestres. Pour l'artiste, ce paradis sexuel est un environnement sûr, de confiance totale et d'acceptation, offrant l'occasion de s'ouvrir à l'Autre, d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est pour elle un milieu où la fusion ne se dissout pas dans l'autre personne, mais au contraire, renforce l'individualité de chacun et les enrichit mutuellement.

Ainsi, l'artiste rappelle que la division entre le sublime et le bas dans l'amour est artificielle, et que surmonter cette division peut rendre la vie plus belle. Les héros de ses tableaux sont immergés dans cet espace énigmatique de l'amour, parfois ponctué de scènes ironiques qui équilibrent le degré de sublimité.