Peinture Couleurs
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Le cœur de l'Océan
Nadine de Lespinats
Peinture - 60 x 81 x 3 cm Peinture - 23.6 x 31.9 x 1.2 inch
1 460 €
Dreaming of the Future
Abiodun Nafiu Azeez
Peinture - 86.4 x 121.9 x 2.5 cm Peinture - 34 x 48 x 1 inch
1 515 €
Le temps des fleurs
Virginia Benedicto
Peinture - 73 x 60 x 2 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
1 300 €
Les froissements de l'eau
Sylvie Gedda
Peinture - 20 x 20 x 2 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
390 €
Give (clipping series - understand)
Kotaro Machiyama
Peinture - 72.7 x 60.6 x 2 cm Peinture - 28.6 x 23.9 x 0.8 inch
2 151 €
Soft abstraction X
Tamara Bakhshinyan
Peinture - 70 x 50 x 1 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
599 € 540 €
54 series - Everything and nothing
Alvaro Petritoli
Peinture - 92 x 102 x 3 cm Peinture - 36.2 x 40.2 x 1.2 inch
4 390 €
Cherries, apples and flowers
Natalya Mougenot
Peinture - 65 x 50 x 0.1 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0 inch
400 €
The emergence of spring
Natalya Mougenot
Peinture - 100 x 80 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1 inch
3 500 €
A moment of calmness
Natalya Mougenot
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
2 500 €
Visual Rhapsody
Natalya Mougenot
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
2 500 €
Serenity in Chaos
Natalya Mougenot
Peinture - 100.1 x 100.1 x 4.1 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
3 000 €
Les Vénitiennes
Martine Fauve Dechavanne
Peinture - 50 x 150 x 2 cm Peinture - 19.7 x 59.1 x 0.8 inch
2 200 €
Dreaming of Monet,
Nancy McIntyre
Peinture - 91.4 x 61 x 3.8 cm Peinture - 36 x 24 x 1.5 inch
2 532 €
Horizon de liberté… (Souvenirs du sud)
Olivier Messas
Peinture - 100 x 120 x 2 cm Peinture - 39.4 x 47.2 x 0.8 inch
4 500 €
Lilies - Printemps à Giverny
Aurélie Trabaud
Peinture - 46 x 61 x 1 cm Peinture - 18.1 x 24 x 0.4 inch
1 300 €
Sweet Shades of Memory XXIV
Naoko Paluszak
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
4 116 €
Sweet Shades of Memory XXIX
Naoko Paluszak
Peinture - 121.9 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 48 x 36 x 1.5 inch
4 692 €
Turquoise Composition
Naoko Paluszak
Peinture - 61 x 76.2 x 3.8 cm Peinture - 24 x 30 x 1.5 inch
2 102 €
Fancy Odds XXV
Naoko Paluszak
Peinture - 101.6 x 76.2 x 3.8 cm Peinture - 40 x 30 x 1.5 inch
2 737 €
New Year's Circle
Mineko Yoshida
Peinture - 152.4 x 177.8 x 0.3 cm Peinture - 60 x 70 x 0.1 inch
3 959 €
Bosque en diagonal
Manuel Perez
Peinture - 115 x 215 x 0.2 cm Peinture - 45.3 x 84.6 x 0.1 inch
3 900 €
Orange sunset. Bali. Crete. Greece
Simon Kozhin
Peinture - 20 x 30 x 0.3 cm Peinture - 7.9 x 11.8 x 0.1 inch
3 200 €
Party Happening People
Niki Stearman
Peinture - 127 x 127 x 5.1 cm Peinture - 50 x 50 x 2 inch
9 805 €
Never a Dull Moment
Newel Hunter
Peinture - 91.4 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 36 x 48 x 1.5 inch
5 817 €
Like Tomorrow Never Comes
Newel Hunter
Peinture - 91.4 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 36 x 48 x 1.5 inch
5 181 €
Like-Minded Diptych
Newel Hunter
Peinture - 61 x 152.4 x 3.8 cm Peinture - 24 x 60 x 1.5 inch
5 572 €
Whatever, Whenever
Newel Hunter
Peinture - 111.8 x 152.4 x 0.3 cm Peinture - 44 x 60 x 0.1 inch
12 708 €
Taming the Dragon
Newel Hunter
Peinture - 152.4 x 111.8 x 0.3 cm Peinture - 60 x 44 x 0.1 inch
10 753 €
Running for the Border
Newel Hunter
Peinture - 121.9 x 91.4 x 2 cm Peinture - 48 x 36 x 0.8 inch
6 159 €
Thinking Out Loud Diptych
Newel Hunter
Peinture - 121.9 x 61 x 3.8 cm Peinture - 48 x 24 x 1.5 inch
5 132 €
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An Angel Passes By
Thierry Corpet
Peinture - 70 x 70 x 3.5 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1 500 €
Aux alentours d'Aix en Provence
Alexei Lantsev
Peinture - 75 x 100 x 2 cm Peinture - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
2 700 €
Peinture Couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?