Bus, NYC, 2023

Jean-François Levere  

Depuis ma plus tendre enfance, aussi loin que je me souvienne, je me rappelle avoir toujours observé les lignes graphiques des paysages, des immeubles, monuments, tout ce que mes yeux me portaient à regarder.

Je jouais avec les espaces simplement en regardant les objets de mes yeux. Le graphisme des lieux s'imposait à moi.

Le jour où j'ai fait la connaissance d'un appareil photographique, ce fut immédiatement le coup de foudre amoureux avec cet objet fascinant et merveilleux qui pouvait traduire mes visions, mes interprétations oculaires. J'ai eu alors la révélation que l'appareil allait devenir l'outil d'une démarche artistique qui est la mienne et qui fait partie de moi depuis toujours.

En grandissant, j'ai découvert que la photographie avait le pouvoir de m'ouvrir au monde et était à la fois une raison de voyager tout comme une invitation à la découverte d'endroits lointains ou insoupçonnés.

En 2002, j'ai réalisé un livre photographique sur les coulisses des 24h du Mans, en lien avec mon métier dans le domaine de la course automobile. Plus tard, j'ai produit un carnet de route au Chili autour de la vie des indiens Mapuche et j'ai eu l'opportunité d'être exposé au Festival Off de Visa pour l'Image à Perpignan où au Festival de l'Image du Mans.

De formation photo journalistique, diplômé de l'école EMI-CFD, j'ai également bénéficié de l'opportunité de réaliser des reportages éclectiques tant sur un grand club de football britannique que sur la solidarité intergénérationnelle dans nos grandes villes françaises.

De ma propre initiative, en 2006, à l'occasion du 70eme anniversaire des congés payés , j'ai traversé durant des mois, notre pays en camping-car afin de réaliser un travail photographique intitulé « Les Congés Photographiés, en partenariat avec des acteurs journalistes ou commerciaux tel que Le Monde, SFR, ou Nikon, qui ont été sensibles à ma démarche.

Durant toutes ces années, cette ouverture sur le monde s'est également traduite par l'intérêt que j'ai pu porter au travail de photographes connus. Je me suis ainsi construit une forte culture photographique en m'inspirant et en m'imprégnant de leur art, leur technique et leurs inspirations.

Inspirations, qui, depuis 2009, à l'occasion de mes nombreux déplacements professionnels se sont transformées peu à peu pour prendre une nouvelle orientation plus artistique.

Lors de mes voyages en Asie, à Hong Kong, Macao, ou encore en Nouvelle Zélande ou même au sein de l'Europe, j'ai, au départ photographié des situations, des instants, puis des personnes, des ombres, leurs mouvements, des reflets, parfois encore en couleurs, puis de moins en moins, et aujourd'hui, exclusivement en noir et blanc. Le noir et blanc reflétant le mieux mon inspiration artistique.

Ma démarche artistique, grâce à la photographie, son noir et blanc, les ombres et les reflets capturés, consiste à deviner et proposer un autre point de vue, une autre observation, d'un endroit, d'une situation ou d'un instant qui n'existera plus un temps de raison plus tard , de ce qu'il semble s'y passer pour tout un chacun.