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Vinyl Collection 16 Piece Vinyl Installation, Heidler & Heeps

Vinyl Collection 16 Piece Vinyl Installation

Heidler & Heeps

Photographie - 150 x 150 x 0.5 cm

3 161 €

Rudiments II, Jeff Robb

Rudiments II

Jeff Robb

Photographie - 80 x 80 x 2 cm

8 500 €

Still life with a green skull, Zoltan Gerliczki

Still life with a green skull

Zoltan Gerliczki

Photographie - 80 x 64.8 x 0.3 cm

2 067 €

Breathe # 202202, Paul Snell

Breathe # 202202

Paul Snell

Photographie - 120 x 150 cm

5 810 €

Scent of Broq-pa 05312018, Ziesook You

Scent of Broq-pa 05312018

Ziesook You

Photographie - 91.44 x 60.96 x 0.1 cm

1 004 €

Joy of Color, Contemporary Japanese Photography, Yasuhiro Ishimoto

Joy of Color, Contemporary Japanese Photography

Yasuhiro Ishimoto

Photographie - 48.3 x 33 cm

1 410 €

Blue & White Series- Painting 1, Aatmica Ojha

Blue & White Series- Painting 1

Aatmica Ojha

Photographie - 60 x 45 x 2 cm

900 €

Strawberry Fields, Martin Parr

Strawberry Fields

Martin Parr

Photographie - 21.6 x 29.2 cm

940 €

Structure, Fei Wang

Structure

Fei Wang

Photographie - 60 x 45 x 1 cm

1 200 €

Affrontements, Scowcza

Affrontements

Scowcza

Photographie - 120 x 50 x 2 cm

900 €

Série: photographie concrète numérique - IMG_1143 03.11.2013, Roger Humbert

Série: photographie concrète numérique - IMG_1143 03.11.2013

Roger Humbert

Photographie - 30 x 24 cm

2 300 €

Fayezah Ansari - Pakistan (6), Sarah Caron

Fayezah Ansari - Pakistan (6)

Sarah Caron

Photographie - 120 x 80 x 0.1 cm

2 500 €

Platonic Moon, Franz West

Platonic Moon

Franz West

Photographie - 30 x 42.7 x 1 cm

1 500 €

Stone Series 1, GK Austin II

Stone Series 1

GK Austin II

Photographie - 76.2 x 50.8 x 2.5 cm

3 573 €

I think the cops traced it back to grimsby. (6), Vianca Reinig

I think the cops traced it back to grimsby. (6)

Vianca Reinig

Photographie - 150 x 120 cm

5 500 €

Petals-After Image of Love, Yumi Watanabe

Petals-After Image of Love

Yumi Watanabe

Photographie - 25 x 25 x 10 cm

500 €

Holi Day, Mathura, India-III 2018, Hervé All

Holi Day, Mathura, India-III 2018

Hervé All

Photographie - 18.63 x 28 cm

200 €

Dings and Shadows Diptych, Ellen Carey

Dings and Shadows Diptych

Ellen Carey

Photographie - 71.1 x 61.6 x 2.5 cm

12 128 €

Empire of the Stars, Craig Bill

Empire of the Stars

Craig Bill

Photographie - 81.3 x 243.8 cm

6 622 €

Inception I, Yang Wang

Inception I

Yang Wang

Photographie - 75 x 50 x 1 cm

3 500 €

Dice Series 16 Piece Multicolor Twos Installation, Heidler & Heeps

Dice Series 16 Piece Multicolor Twos Installation

Heidler & Heeps

Photographie - 150 x 150 x 0.5 cm

3 161 €

Vinyl Collection B Side 16 Piece Vinyl Installation, Heidler & Heeps

Vinyl Collection B Side 16 Piece Vinyl Installation

Heidler & Heeps

Photographie - 150 x 150 x 0.5 cm

3 161 €

Haiti 2014, bidonville Jalousie 1, José Nicolas

Haiti 2014, bidonville Jalousie 1

José Nicolas

Photographie - 40 x 60 x 1 cm

1 200 €

Les French Doctors (Bernard Kouchner), José Nicolas

Les French Doctors (Bernard Kouchner)

José Nicolas

Photographie - 60 x 90 x 1 cm

1 800 €

Mont Saint Michel, Afghanistan, José Nicolas

Mont Saint Michel, Afghanistan

José Nicolas

Photographie - 60 x 90 x 1 cm

1 650 €

Y, From the series Lous and The Yakuza, Hunter & Gatti

Y, From the series Lous and The Yakuza

Hunter & Gatti

Photographie - 52.3 x 39.9 x 0.3 cm

2 820 €

Photographie Couleurs

Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter. 

Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste. 

Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.

Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.

Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ». 

Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?

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