Sculpture Bande dessinée

Considérée comme enfantine et longtemps marginalisée, la bande dessinée a du se battre pour acquérir ses lettres de noblesses et le statut respectable de 9ème art. Aujourd'hui bien implantée dans le monde de l'art, la BD parvient à pousser les portes des salles de vente et bat à chaque fois de nouveaux records. En 2014, une page de garde originale de Tintin, réalisée par Hergé à l'encre, a ainsi été adjugée pour 2,5 millions d'euros.

On croit souvent à tort que la bande dessinée a été inventée en 1896 aux États-Unis avec le personnage du Yellow kid. En réalité, cet art remonterait plutôt aux années 1830 et on le devrait au suisse Rodolphe Töpffer. Il est le théoricien de la littérature “mixte" entre dessins évolutifs et petites histoires.

Néanmoins, au début du XXième siècle, les américains sont en effet les premiers consommateurs de comics. Cette popularité s'explique surtout par le fonctionnement de la presse de l'époque. Une concurrence terrible fait rage entre les différents groupes de presse (Heartz et Pulitzer) qui cherchent à s'accaparer le plus de lecteurs possibles. De ces efforts résultent de grands progrès techniques, les presses permettent d'imprimer toujours plus en volumes et plus rapidement. Les planches de BD apparaissent dans la foulée sous forme de dessins satiriques et humoristiques adaptés à tous les âges. Ils s'avèrent à ce point populaires que, très vite, on regroupe les “strips" en recueil dans des livres pour pouvoir les relire à désir.

Les années 1930 marquent l'âge d'or de la BD avec la naissance des premiers super héros (Superman, Batman...) et des fameux studio Marvel et DC Comics.

Au même moment, en Europe, dans les années 30 à 50, l'école franco-belge s'affirme avec des auteurs brillants tels que Hergé et Franquin et les personnages cultes de l'époque: Tintin, Lucky Luke, Spirou… D'abord globalement réservée aux jeunes lecteurs, dans les années 1960, la bande dessinée prend un tournant plus adulte et moins puritain.

La BD est déjà un art accompli avec ces propres grands maîtres mais elle prend une nouvelle dimension et intègre aussi l'histoire de l'art (au sens premier) sous l'impulsion des précurseurs du pop art que sont Mel Ramos, Andy Warhol et par dessus tout Roy Lichtenstein.

Ce-dernier peint, en 1961, l'une de ses toiles les plus célèbres Look Mickey. Il s'agit du tout premier tableau de l'artiste qui emprunte les caractéristiques de la planche de BD. Elle aura un impact décisif sur la carrière de Lichtenstein qui copiera par la suite de nombreuses bulles de texte, et autres dessins piochés dans des fascicules divers pour les adapter à son art pop coloré.

De l'autre côté du Pacifique, un art similaire à la BD se développe et séduit énormément: le manga. S'il ne s'implante en France que tardivement dans les années 1990, il puise ses origines au commencement du XXème siècle. Le maître de l'estampe japonaise, Hokusai, serait à l'origine du manga (qui vient de “esquisse" ou “image légère"). Inspiré par les arts ancestraux que constituent le théâtre Kabuki ainsi que les les illustrations Ehon et Emaki, le manga connaît le succès grâce à la presse en constant dévelopement.

Kitazawa Rakuten, très grand nom du manga, aussi connu comme le créateur de la première école de bande dessinée, possède de très nombreux héritiers extrêmement talentueux: Naoki Urasawa, Tezuka Osamu, Tatsumi Yoshihiro, Otomo Katsuhiro...

Retrouvez le monde surprenant et multiple du 9ème art dans cette sélection unique de peintures modernes, d'éditions et de dessins. Découvrez les oeuvres de graphistes connus mais aussi de jeunes talents comme Lenil Yu, David Leroi, Lucio Forte...

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