1. Parlez-nous de votre premier souvenir lié à l’art ?

Axel Chay : C’est probablement la visite du musée Guggenheim, à New-York, lorsque que j’avais 14 ans, qui m’a vraiment marqué. Je me souviens encore de la sensation presque irréelle de découvrir cette architecture, si marquée, si avant-garde, au cœur de Manhattan et d’une si grande ville.

Et puis il y avait la collection exposée, opulente, audacieuse, parfois déroutante. Certaines œuvres me dépassaient, d’autres me fascinaient. Mais surtout, je réalisais qu’il existait une liberté immense dans la création moderne : des formes abstraites, des couleurs franches, des gestes radicaux.

2. Aujourd’hui, quelle est votre relation à l’art ? En quoi, l’art est important dans votre vie ? Dans votre métier de designer ?

Axel Chay : L’art est une manière de s’exprimer avec plus ou moins de subtilité, comme la littérature ou la musique, ce sont des choses dont je ne peux pas me passer. Ce sont des distractions de l’esprit les plus importantes, les plus oniriques, qui nous permettent d’accéder à des sensations incontrôlables et si belles. Elles donnent une profondeur aux instants du quotidien.

L’art au sens large du terme me nourrit, comme j’espère qu’il nourrit la plupart des gens, et c’est en ce sens que l’art est autant un terrain de liberté que de partage.

3. Comment décririez-vous votre travail ? Qu’est-ce qui fait qu’on reconnaît votre univers au premier regard ?

Axel Chay : Décrire son propre travail demande toujours un certain recul. Je dirais que ma démarche s’articule principalement autour de formes simples, presque élémentaires. Je cherche à réduire le dessin à l’essentiel, à éliminer le superflu pour ne conserver que la ligne juste, la courbe nécessaire, la structure évidente. Je cherche également une forme d’intemporalité. Concevoir un objet qui traverse le temps implique de s’éloigner des effets de mode, avec l’idée de créer des pièces qui ne laissent pas indifférent : des objets capables de susciter une réaction.

On reconnaît souvent mon travail grâce à l’utilisation d’un diamètre de tube particulier que j’ai l’habitude d’employer. Ce choix technique est devenu une signature ! Ce tube n’est pas seulement un élément constructif, il structure la silhouette, impose un rythme, crée une continuité visuelle.

À partir de cette simplicité naît l’intention sculpturale. Mes objets ne sont pas seulement fonctionnels : ils occupent l’espace, ils affirment une présence et j’aime qu’un objet puisse être perçu comme une sculpture.

4. Si vous deviez faire découvrir votre travail à quelqu'un qui ne vous connaît pas à travers une seule de vos pièces, laquelle ce serait et pourquoi ?

Axel Chay : Je monterai le lampadaire « Modulation » qui symbolise parfaitement mes mots précédents.

5. Qu’est-ce qui vous inspire quotidiennement ? Où allez-vous chercher vos idées ?

Axel Chay : Tout m’inspire, la musique, les lectures, les voyages, les rencontres.Mais l’inspiration ne suffit pas. J’essaie aussi de connaître au mieux l’histoire du design, de comprendre ce qui a été fait avant, dans quel contexte et avec quelles intentions. C’est essentiel !

Cela permet de situer son travail dans une continuité, d’éviter la répétition inconsciente et de transformer l’influence en choix assumé. Savoir pourquoi une forme est née, pourquoi un courant s’est imposé, pourquoi un objet est devenu iconique, donne de la profondeur à la création.

6. Quels sont les artistes que vous aimez ? Qui vous touchent ? Pourquoi ?

Axel Chay : Énormément d’architectes et de designers, mais ceux qui me touchent le plus ce sont les artistes. Souvent des artistes d’une époque révolue, car ils avaient une vie complètement différente de la nôtre, une manière de vivre qu’on ne pourrait pas ou plus se permettre aujourd’hui. Mais les plus grands artistes, ceux qui sont le plus admirés, sont malheureusement souvent des personnes que nous n’aurions pas aimé avoir dans sa famille.

7. Pour finir, quelles sont vos dernières actualités ? Vos projets à venir ?

Axel Chay : Nous présentons une nouvelle collection de mobilier composé d’une dizaine de pièces. Elle s’intitule «Voyage» et sera dévoilée durant Matter & Shape , du 6 au 9 Mars, en série limitée de 8 exemplaires principalement.

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