Plongez dans la décoration intérieure de l'espace loft d'Ariel Magidson 

Ariel Magidson est la fondatrice de l'agence de design d'intérieur Ariel Arts Studio, située à San Francisco. Forte de sa formation en sciences du comportement et en architecture d'intérieur, Ariel Magidson croit fermement qu'il faut concevoir un espace adapté à chaque individu. Mettant de côté ses préférences esthétiques personnelles, ses créations sont adaptées aux besoins spécifiques de chaque client. Si elles sont toujours fonctionnelles, elles ne lésinent toutefois pas sur la beauté. Une autre caractéristique clé de son design est sa conscience écologique. Sa devise ? Un design durable pour tous. Suivez-nous pour une visite de sa maison et découvrez-en davantage dans notre interview !

1. Bonjour Ariel ! Comment décririez-vous votre style de décoration intérieure et où puisez-vous votre inspiration au début d'un projet de design ?

Mon style se définit en grande partie par le fait que je n'ai pas de « style ». Lorsque je travaillais dans le design commercial, je n'avais pas l'occasion d'exprimer mon style personnel. Tout reposait entièrement sur le client et sa marque. J'applique aujourd'hui ce même principe au design résidentiel. La chose la plus importante pour moi est la fonction : comment le design fonctionne pour et avec le client et comment il est possible de changer avec lui à l'avenir ? Le style n'a pas autant d'importance ; il s'agit du concept pour cette personne ou cette famille et de ses besoins. Au début de chaque processus, je puise mon inspiration chez le client lui-même. Je commence par un entretien avec le client et j'apprends à le connaître de manière très personnelle. C'est une expérience vraiment intime, car nous parlons de la façon dont ils vivent leur vie quand personne d'autre n'est là. Je pose beaucoup de questions sur leurs habitudes, leurs humeurs, leurs frustrations et ce qu'ils veulent obtenir de leur maison. Je me concentre particulièrement sur le lien émotionnel qu'ils entretiennent avec les espaces sur lesquels nous travaillons. À partir de là, je trouve mon inspiration dans le processus de transformation de leurs rêves en réalité.

Un aperçu des intérieurs chaleureux que Magidson conçoit dans le paysage urbain

2. Quels ont été vos projets passés préférés ?

C'est très difficile de choisir car j'aime tellement tous mes clients et leurs projets ! Mais si je devais choisir, je dirais que j'aime les projets avec des dispositions singulières et des éléments surprenants. Les agencements inattendus proviennent de concepts ouverts, de pièces aux formes bizarres, ou simplement de ce coin étrange pour lequel vous pensiez que rien ne pouvait être fait. J'aime montrer aux clients qu'un canapé n'a pas besoin d'être contre un mur - il peut être au milieu de la pièce - ou qu'une table peut l'être. Dans l'un des projets que nous avons présentés sur le site (The Cool Mom Burbs), les clients sont venus nous voir sans savoir comment gérer les devoirs et le travail à domicile. Comme beaucoup d'autres, ils avaient utilisé la salle à manger, mais ils regrettaient de ne pas pouvoir y manger. Dans l'espace ouvert qui débouchait sur le salon, j'ai réaffecté un coin du salon près d'une fenêtre pour en faire un magnifique bureau à domicile. Il devenait beau, hors de la voie, dans un espace dédié car dans un coin que personne n'avait pensé à utiliser. Dans un autre projet (Rénovation Franklin), les clients voulaient créer une atmosphère légère et aérée dans leur cuisine. Ils ont été surpris lorsque je leur ai montré un projet avec des armoires noires ! Mais l'équilibre entre le noir et le clair a vraiment créé la sensation de lumière et d'air qu'ils recherchaient. Les projets que j'aime le plus, cependant, sont ceux pour lesquels mes clients me donnent des nouvelles quelques mois plus tard et me disent à quel point leur espace est plus fonctionnel, plus vivable et plus utilisable. C'est là qu'on reconnait un bon design.  

3. Sur votre site, vous parlez de combler le fossé entre l'art et le design. Quels liens peut-on établir entre l'art et le design dans vos intérieurs ?

Tout design peut être - et devrait être - de l'art. Lorsque je parle de combler le fossé entre l'art et le design, je ne le pense pas littéralement. Bien sûr, j'intègre des œuvres d'art sur les murs de mes créations, mais je veux dire quelque chose de plus abstrait que cela. Je veux que le design évoque des émotions et des expériences, tout comme le fait le grand art. J'apporte des plantes dans les maisons parce qu'elles sont des œuvres d'art de la nature et j'utilise souvent la géométrie sacrée dans mon travail de conception. Je me procure des produits dans des endroits qui ont une signification pour mes clients. Une de mes clientes a récemment conçu la maison de retraite de ses parents. Ils ont immigré d'Haïti et il était très important pour eux que leur maison reflète ce passé. Nous avons donc apporté des œuvres d'art ainsi que des meubles et des objets de décoration provenant d'artisans haïtiens.

4. Quels artistes ou mouvements artistiques sont pour vous des sources d'inspiration ?

Je suis surtout inspirée par l'art abstrait, mais j'ai aussi une place spéciale dans mon cœur pour le mouvement figuratif, l'impressionnisme et le mouvement Dada. Je n'aime pas les choses littérales. Pour moi, les abstraits sont plus significatifs et plus émotionnels. Une de mes pièces préférées est le Carré noir de Malevitch. C'est juste un carré de peinture noire, mais on peut y voir tellement de choses dans les fissures... J'aime aussi Diebenkorn, en partie parce qu'il vivait dans la Bay Area, mais aussi parce que son travail est beau et émouvant.  

L'attention portée aux détails, la touche Magidson pour créer un décor épuré

5. Vous vivez à San Francisco, quels sont vos endroits préférés pour y admirer de l'art ?

L'art est partout à San Francisco ! C'est l'une des choses que j'aime le plus dans cette ville. Partout où je regarde, je vois de l'art. L'autre jour, je promenais mon chiot Cairo juste après une tempête de pluie et la rue était devenue une toile de motifs à grande échelle, de l'eau tombant aux coins des carrés de trottoir. Lorsque j'habitais dans le quartier de Mission, je me levais tôt le dimanche matin, je prenais un café et j'admirais les magnifiques peintures murales et l'art de la rue autour de moi. On trouve des œuvres d'art dans presque tous les pâtés de maisons et ruelles du quartier. Chaque œuvre a une histoire à raconter, et c'est pour cela que j'aime tant l'art. 

Si je veux découvrir l'art d'une manière plus traditionnelle, c'est-à-dire dans un musée, mon endroit préféré est le SFMOMA. J'aime la familiarité des expositions permanentes : il y a des pièces qui sont toujours là quand je viens, et quelques nouvelles aussi. Ils font un travail fabuleux avec leurs expositions temporaires. Elles sont très actuelles... Cela me rappelle beaucoup le Whitney à New York, c'est très interactif, bien que cela soit tout à fait logique pour la capitale mondiale de la technologie. La combinaison des arts de la scène, des médias mixtes et des nouvelles approches des formes d'art traditionnelles est très inspirante. L'année dernière, ils ont travaillé avec les communautés locales de la baie pour créer une exposition sur le thème « Black Lives Matter ». J'ai vraiment apprécié d'apprendre et de m'immerger dans l'art et l'histoire en même temps. Le mouvement s'est déroulé dans le monde entier, et comme nous avons vu tant de gens passer à l'action, c'était formidable de voir de jeunes artistes noirs d'aujourd'hui faire la différence dans le monde de l'art, ici même à San Francisco. J'aime voir ce que les artistes disent maintenant et comment cela peut se traduire à l'avenir. 

6. Dans votre blog sur le design, vous parlez de l'importance du design durable. Comment conseillez-vous aux gens de faire les choix les plus respectueux de l'environnement lorsqu'il s'agit de leur propre intérieur ? 

Je vais être honnête, le design durable peut être cher et sembler hors de portée. Pourtant, il suffit de quelques étapes simples et tout devient beaucoup plus facile à partir de là. Tout d'abord, nous cherchons à réduire les déchets. J'encourage mes clients à trouver des pièces qu'ils peuvent conserver et intégrer au nouveau design. Nous recherchons également des produits qui dureront et répondront aux besoins du client aussi longtemps que possible, afin qu'il ne contribue pas aux 12 millions de tonnes de meubles qui s'ajoutent chaque année à nos décharges. Ensuite, je m'attache à informer mes clients et mon public sur les endroits où ils peuvent trouver des produits durables et sur ce qu'ils doivent rechercher, comme les certifications Greenguard, le bois FSC, les produits d'origine éthique, etc. Ces types de labels sont plus courants aujourd'hui. Target, par exemple, propose un grand nombre de produits avec ce type d'options. Dans certains endroits, vous pouvez même filtrer votre recherche en fonction de la durabilité. Malheureusement, cela ne signifie pas que ces produits sont 100 % durables, mais c'est un pas dans la bonne direction. Chez Ariel Arts, nous nous sommes engagés à nous procurer 90% des produits destinés à nos clients auprès de ces sources durables d'ici 2022. 

7. Et enfin, quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui veut rénover son intérieur mais qui a un budget limité ? 

Commencez par la fonction. Si vous supprimez le style ou l'apparence, alors le processus consiste à résoudre un problème. Vous avez peut-être vu un buffet que vous avez adoré sur Pinterest. Très bien. Mais résoudra-t-il vos besoins de rangement ? Vous aidera-t-il à vivre comme vous le souhaitez ? Par exemple, lorsque j'ai conçu ma cuisine, j'ai pensé à quel point je déteste faire la vaisselle. Lorsque nous avons choisi un lave-vaisselle, j'ai opté pour un modèle avec des tiroirs au lieu d'une porte et maintenant je suis plus enclin à l'ouvrir et à y mettre la vaisselle sale. Cela peut paraître anodin, mais cela a fait une grande différence dans notre vie de famille. Je recommande donc la même chose à tout le monde : réfléchissez à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas chez vous. La fonction passe d'abord. Toujours.

Rompez le design d'une pièce avec des sculptures géométriques pour donner plus de profondeur à votre décor