Von Miró inspiriert

Geboren im Jahr 1893 in Barcelona, Joan Miro ist einer der berüchtigtsten Maler des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit wurde zunächst durch Bewegungen von Fauvismus zum Kubismus durch Expressionismus beeinflusst. Der Künstler ging dann nach Paris mehrmals in den 20er Jahren, um den Fokus des künstlerischen Schaffens zu dieser Zeit. Dort traf er viele Künstler, Dichter und Maler wie Marcel Duchamp André Breton und Jean Cocteau, mit denen er zu arbeiten begann und neu zu definieren Wahrnehmung von Kunst. Miro war vor allem im Unterbewusstsein interessiert, und sein Stil allmählich auf die surrealistischen Ästhetik verwandelt. Dies endete Gestaltung sein charakteristischer Stil, spontan und kindlich, durch traumhafte Visionen inspiriert, die den Betrachter aus dem Alltag halten.

Seine Zusammenarbeit mit der surrealistischen Bewegung erreichte 1925 ihren Höhepunkt, als er zusammen mit Max Ernst, Paul Klee, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico und Man Ray eine Gruppenausstellung in der Pariser Kunstgalerie Pierre organisierte. Die Ausstellung war ein großer Erfolg, und einige seiner berühmtesten Werke wurden der Öffentlichkeit vorgestellt, wie z. B. "Die Geburt der Welt" und "Harlekins Karneval". Er experimentiert mit abstrakten Darstellungen von Landschaften und Porträts auf großen Leinwänden. Miro wollte jedoch seine eigenen künstlerischen Visionen bewahren und hielt sich an keine künstlerischen Kodifizierungen, weder an akademische Regeln noch an ein surrealistisches Manifest. Zu Beginn der 1930er Jahre verschlechterten sich seine Beziehungen zur surrealistischen Gruppe, und Miró verließ diese nach und nach, um sich monumentalen Skulpturen im Freien, Wandmalereien, Collagen und Keramiken zu widmen.

Mirós katalanische Herkunft war der Ausgangspunkt für seine künstlerische Sprache, er bezeichnete sich selbst als "Universalkatalane". So setzte er seine Kunst ein, um das internationale Bewusstsein für den spanischen Bürgerkrieg von 1933 zu schärfen. Seine Heimat beeinflusste sein Denken und seinen Geist stark, sei es durch Malerei, Zeichnungen, Skulpturen, Gravuren oder Keramik. Der spanische Maler stellte klassische Themen dar - Landschaften, Figuren, Stilleben - und hatte gleichzeitig einen sehr persönlichen und identifizierbaren Stil. Sein Werk erlangte internationale Anerkennung, und seine Werke werden weltweit in den renommiertesten Museen, wie dem Museum of Modern Art in New York, ausgestellt. Zweifellos hat der Maler der modernen Kunst durch sein produktives künstlerisches Schaffen einen bleibenden Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts und der kommenden Kunstwelt geleistet.  

Kein Wunder, dass sich heute viele zeitgenössische Künstler vom Stil des Künstlers und seinen eigenwilligen Formen und Figuren inspirieren lassen. In dieser Auswahl entdecken Sie zeitgenössische Kunstwerke von aufstrebenden Künstlern, die vom Werk des spanischen Meisters inspiriert sind.