Tames art

Hinter dem Namen TAMES verbirgt sich ein Künstler, für den Schaffen eine ständige Entdeckungsreise ist. Seine Reise entfaltet sich durch Reisen, Begegnungen und eigene Entdeckungen. Er schöpft Inspiration aus den Formen, Texturen und der Ästhetik seiner Umgebung. Sein Blick wurde an der Schnittstelle von Modenschauen, Museen und der Straße geschärft. Alles wird zur Inspirationsquelle: eine Linie auf dem Laufsteg, eine Farbe in einer Gasse, eine visuelle Komposition an einem unerwarteten Ort. In Mexiko-Stadt, eingetaucht in die rohe Energie der Straßenkunst, wurde er sich der Kraft spontaner Kunst bewusst, einer direkten Reaktion auf die Umgebung. In New York veränderte eine wegweisende Begegnung mit dem renommierten französisch-amerikanischen Maler Jaouad Bentama seine Sichtweise. TAMES beschloss daraufhin, seinen Gefühlen und Überzeugungen Ausdruck zu verleihen, zunächst durch Skulpturen, bevor er die Malerei als weiteres Ausdrucksmittel erkundete. Sie ist nicht länger nur eine Praxis; sie ist ein Weg, die Realität um ihn herum neu zu denken. Zurück in Paris nahmen seine Ideen Gestalt an, und eines wurde klar: Er wählte den Kaktus. Dieses Symbol, das sowohl stille Stärke als auch Anpassungsfähigkeit verkörpert, schien seinen eigenen künstlerischen Ansatz widerzuspiegeln. Der Kaktus steht für diese Widerstandsfähigkeit, für die Fähigkeit, trotz schwieriger Bedingungen zu gedeihen. Unbeweglich und doch fest verwurzelt, repräsentiert er für TAMES einen gelassenen Widerstand und eine innere Stärke, die allen Widrigkeiten trotzt. Diese Kreation ist eine organische Metapher für seinen Lebensweg.

TAMES' künstlerischer Ansatz erforscht die Schnittstelle von kreativer Intuition, zeitgenössischer Skulptur und digitalen Technologien. Jedes Werk entspringt einer inneren Vision, die in Zeichnungen umgesetzt und anschließend zu 3D-Modellen weiterentwickelt wird, bevor sie Gestalt annimmt und mit Farbe vollendet wird. Dies verleiht jedem Stück Tiefe, Charakter und Einzigartigkeit. Der Kaktus, eine zentrale Figur in seinem Universum, verkörpert Widerstandsfähigkeit, Anpassungsfähigkeit und stille Stärke. Durch diese raffinierte und organische Form bietet TAMES eine zeitgenössische Interpretation des Gleichgewichts zwischen Zerbrechlichkeit und Kraft, Stille und innerer Energie. An der Schnittstelle von urbaner Kunst, Design und zeitgenössischer Skulptur interagieren seine Werke auf natürliche Weise mit der Architektur und finden ihren Platz an außergewöhnlichen Orten. Sie strahlen eine Präsenz aus, die zugleich zurückhaltend, kraftvoll und zeitlos ist.

TAMES vereint Zeichnung, digitales Design und Bildhauerei zu Objekten mit klaren, zeitgenössischen Linien. Jedes Stück wird anschließend von Hand bemalt, wobei jede Oberfläche als künstlerische Signatur konzipiert ist. Die gewählten modernen Materialien ermöglichen große formale Freiheit und eine nahtlose Integration in außergewöhnliche Räume.