Untitled, CR1095 (after painting Number 22, CR344), 1951

Jackson Pollock   Große Meister

Jackson Pollock (Amerikaner, 1912-1956) Ohne Titel, CR1095 (nach Gemälde Nr. 22, CR344), 1951, gedruckt 1964. Siebdruck auf Strathmore-Velin, nummeriert 49/50 mit Bleistift unten links und mit dem Nachlass von Jackson Pollock 1964 Blindstempel unten links. Aus dem posthumen Druck von 50, der 1964 von seiner Witwe Lee Krasner autorisiert wurde (es gab auch eine lebenslange Auflage von 25). Herausgegeben von Bernard Steffen. Das Kunstwerk ist eines der interessantesten und emblematischsten Gemälde des Künstlers. In den 1940er Jahren erfand Pollock seine Signatur "Tropfmalerei". Nach 1951 wurden Pollocks Kunstwerke dunkler; Sie gehören zu einer Sammlung, die in Schwarz auf Weiß oder nicht grundierten Leinwänden gemalt ist. Diese Werke wurden als seine "Black Pourings" bezeichnet; Er stellte sie in der Betty Parsons Gallery in NYC aus, aber keiner von ihnen wurde verkauft. Heute gelten diese Kunstwerke als die interessantesten Beispiele für Pollocks gestische Gemälde. Die abstrakten Kompositionen in Pollocks Serigrafien (er fertigte nur 11 grafische Werke an) zeigen seine Fähigkeit, Teile der Kunstgeschichte aufzunehmen und durch eine Sprache neu zu erfinden, die es ihm ermöglicht, die europäische figurative Tradition zu überholen. Im weiteren Verlauf lässt Pollock jedoch nie etwas zurück, wie sein Kollege und Begleiter Lee Krasner bestätigte, dem Pollock anvertraute, dass er sich während des kreativen Prozesses nicht aufhalten könne, selbst wenn einige Formen auf dem Gemälde auftauchten, weil sein Zweck darin bestand in der Tat, um jede Figur zu löschen. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) war einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er war die führende Kraft hinter der "School of New York" und dem Abstrakten Expressionismus. Während seines Lebens erlangte Pollock dank der beruflichen Beziehung zu Peggy Guggenheim beträchtlichen Ruhm und Bekanntheit. Seine Größe liegt in der Entwicklung eines radikalen, völlig abstrakten Stils in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Er hat die Mal- und Zeichentechniken völlig neu definiert und neue Mittel gefunden, um den Raum zu beschreiben. Pollock wuchs in Kalifornien auf, wo er die Kultur der amerikanischen Ureinwohner erlebte. 1929 studierte er an der Students 'League in New York City und arbeitete im regionalistischen Stil. In den ersten Jahren seiner Karriere wurde er auch von mexikanischen Wandmalern wie Diego Rivera und José Clemente Orozco sowie von einigen surrealistischen Kunstwerken beeinflusst, die von Joan Miró und Max Ernst realisiert wurden. Während einer bedeutenden Kunstausstellung im Jahr 1939 im Museum of Modern Art in New York sah er zum ersten Mal Kunstwerke von Pablo Picasso, darunter die berühmte „Guernica“ von 1937. Durch diese Ausstellung verstand er die Bedeutung und die Ausdruckskraft der europäischen Moderne. Er begann Kompositionen mit semi-abstrakten und totemistischen Figuren zu realisieren, mit ritueller und obsessiver Überarbeitung. Nach seinem vorzeitigen Tod 1957 in Long Island wurde Jackson Pollock einer der wichtigsten Künstler der Welt. „Malen ist Selbstfindung. Jeder gute Künstler malt, was er ist. "- Jackson Pollock. Referenz:" J. Pollock, Schwarz und Weiß ", Marlborough Gallery, New York, März 1969.