SOMA

SØMA wurde in den 1970er Jahren geboren und stammt ursprünglich aus Aix-en-Provence. Seit zehn Jahren ist SØMA ein bildender Künstler, der sich mit Pixelkunst in all ihren Formen beschäftigt.

SØMAs Kreationen sind in erster Linie eine Hommage an seine Mutter, eine Malerin. Tatsächlich wuchs er in einem anregenden künstlerischen Umfeld auf, stark beeinflusst durch das Werk von Vasarely, der sein künstlerisches Gewissen sehr früh bei seinen Besuchen des dem Künstler gewidmeten Museums in Aix-en-Provence weckte. Reich an diesen Erfahrungen, verspürt SØMA die Notwendigkeit, die übertragene Arbeit zu erweitern und sich gleichzeitig mit der Zeit weiterzuentwickeln – daher seine Entscheidung, neue Technologien zu erforschen, die er zur Schaffung seiner Kunst verwendet.

Beeinflusst von optischer Kunst (oder Op Art) integriert er Pop-Touches in seine grafischen Kreationen. Jedes Gemälde, dessen Identität einzigartig ist, wird auf Plexiglasplatten (einzeln oder überlagert) durch Anwendung einer Aerosoltechnik hergestellt. Aus einem Bild, das er digital bearbeitet, erstellt der Künstler große Schablonen... Die komplette Technik, das Ergebnis einer langen Forschungsarbeit, um die perfekte Tiefenwirkung zu erzielen, die geheim bleibt!

Es ist eine echte zeitgenössische Handwerkskunst von Tönen und Formen, die SØMA ehrt. Das hervorgehobene optische Spiel, bei dem sich parallele Linien unterschiedlicher Dicke verbinden und überlagern, bietet dem Auge des Betrachters eine breite Palette von Farbtönen, die sowohl minimalistisch als auch explosiv sind. SØMA präsentiert ein Spektakel abwechselnd assoziierter und dissoziierter Linien, ein Spiel, bei dem optische Tiefe der Schlüssel ist – alle verkörpern eine imposante dreidimensionale Energie.

Letztere gestaltet sich insbesondere durch die Inszenierung des Lebendigen. SØMA erobert und interpretiert durch seine Palette beliebte Ikonen oder atypische Gesichter mit ergreifender Wirkung. Das entstandene optische Spiel erweckt dann die von Zeitschriftencovern inspirierten Bilder, emblematischen Fotografien, aber auch bedeutenden und bedeutungsvollen Werken talentierter Fotografen zum Leben.

Bei der Herstellung seiner Werke wird SØMA besonders von Street-Art-Künstlern (Banksy, Invader, JR), aber auch von abstrakter Kunst (insbesondere Pierre Soulages) oder anderen Fotografen wie Helmut Newton, Bettina Rheims durch seine Arbeit am Porträt beeinflusst der Künstler hebt gerne hervor. Kurz gesagt, durch seine Kunst huldigt SØMA seinen Idolen, den ikonischen Porträts, die die Gesellschaft geprägt haben und prägen.

SØMA ist ein färöisches Wort und bedeutet „verschönern“. Es sind diese Gesichter, die der Künstler hervorheben und feiern möchte.

SØMA ist auch ein Verweis auf SAMO, die erste Signatur von Jean-Michel Basquiat, dessen Arbeit seine künstlerischen Wege stark beeinflusst hat.

SØMA ist die Feier des Lebens in all seinen Formen und macht jedes Gemälde einzigartig.