Louis Cane

Louis Cane, französischer Maler und Bildhauer, Mitglied der Support Surface-Gruppe, Herausgeber und Schöpfer der Zeitschrift „Peinture, cahier theorique“.

1961 trat Louis Cane in die Nationale Schule für dekorative Kunst in Nizza ein und studierte anschließend zwei Jahre an der Nationalen Schule für dekorative Kunst in Paris.

In den Jahren 1967-1968 stellte er mit Arman, Benjamin Vautier, Noël Dolla und Patrick Saytour in der fraglichen Hall des Remises einen neuen Ort aus, den Ben in Nizza eröffnet hatte, eine Leinwand, die durch eine Reihe von Briefmarken auf der gesamten Oberfläche ausgelöscht wurde aus Papier (Allover), "Louis Cane Artist Painter". Die Briefmarken bilden zusammen mit den Papiers collés (Tapeten, die dann in dünne Streifen geschnitten und auf Kraftblech geklebt werden) die ersten Arbeiten des Künstlers.

Für die erste Gemeinschaftsausstellung der Gruppe Supports / Surfaces lehnt Claude Viallat die Teilnahme von Louis Cane ab, der dann in der Ausstellung einen theoretischen Text verteilt, der die Kohärenz der Gruppe in Frage stellt, eine Broschüre, die eine Reihe von Kontroversen und Streitigkeiten einleitet.

Die Rezension Peinture, cahiers théoriques, deren Gründer Cane war, erschien 1971, gleichzeitig mit den wachsenden Unterschieden innerhalb der Supports / Surfaces-Gruppe. Im selben Jahr produzierte er seine ersten persönlichen Ausstellungen in Paris (Galerie Daniel Templon und Galerie Yvon Lambert) und nahm im April an der zweiten und dritten Ausstellung der Gruppe Supports / Surfaces im Théâtre de la Cité internationale in Paris teil Juni im Theater. Von Nizza.

Bis 1975 setzte Cane seine abstrakte Serie fort: Leinwände aus dem Jahr 1970, ungerahmte Leinwände, auf dem Boden ausgebreitet, dann sprühlackiert und in zwei Hälften gefaltet, schließlich direkt an der Wand geschnitten und geheftet, gefolgt von Canes au Sol aus dem Jahr 1972, Reflexion darüber Raum in der Malerei und auf der Chromatik, schließlich die Sol / Mur-Serie von 1974-1975, schwarze Leinwände, die durch Sprühen mit Farbe gesättigt sind.

Zwischen 1973 und 1978 unternahm er zahlreiche Reisen nach Italien, wo ihn Raffaels Fresken im Vatikan beeinflussten, und studierte dann klassische Malerei, insbesondere die von Cimabue und Giotto.

In den Jahren 1975 und 1976 begann er, semi-abstrakte Malerei zu üben: die ersten Zeichnungen auf den Meninas und die ersten mit Bögen bemalten Leinwände mit dem Aussehen des Engels. 1977 war er Teil der Wanderausstellung „Die Avantgarde 1960-1976: Drei Städte, drei Sammlungen“ (Marseille, Grenoble, Saint-Étienne und Centre Georges-Pompidou in Paris), in der die meisten Werke gezeigt wurden Künstler der Supports / Surfaces-Bewegung.

Von einem abstrakten Gemälde bis zu einer endgültigen Rückkehr zur Figuration reflektierte Louis Cane 1978 die Geschichte der Bildformen und begann eine verschärfte Figuration von emblematischen Figuren, nackten und geviertelten Frauen, Geburt, Verkündigungen, Mittagessen im Gras ... Cane versteckte sich nie seine Quellen: Picasso, Manet, Monet, Goya, Rembrandt, Matisse, Frank Stella, Jackson Pollock und schließlich de Kooning.

Die Skulptur, der er sich seit 1978 nähert, ist für ihn seit seiner Lehrzeit eine vertraute Disziplin. Die fast ausschließlich weiblichen Statuen beleben die traditionelle Praxis des Modellierens, und die Formen sind manchmal burlesk, manchmal erbärmlich, mit einem barocken Expressionismus. Wir können zum Beispiel die Serie von Meninas (inspiriert unter anderem von Velasquez) oder Desmoiselles auf einer Schaukel zitieren.

Während des Baus der neuen Kathedrale von Évry baute er ein modernes kubisches Tabernakel. Es ist auf fünf Seiten mit Mosaiken bedeckt, die von denen der frühen Kirche inspiriert sind. Die Themen der Dekoration sind die Symbole der ersten Christen: Taube, Traube, Brot, Fisch.

Louis Cane, ein Student der dekorativen Künste, ist ebenfalls ein talentierter Möbeldesigner. Diese Tätigkeit ist ein wichtiger Teil seines künstlerischen Schaffens (insbesondere in den letzten Jahren).

Ausgewählte Werke.