Sculpture Bronze
Corée du sud
• 1981
Biographie
Jun Ahn est une photographe sud-coréenne connue pour transformer la peur en audace avec ses autoportraits défiant la mort et provoquant le vertige, créés au bord des gratte-ciel. Sa série d'images intitulée Self-Portrait est son projet le plus important à ce jour, qu'elle considère comme une œuvre de passage à l'âge adulte – une performance intime sans public, qui marque la fin de la jeunesse et l'acceptation de son propre avenir ainsi que de l'avenir des vastes villes sur lesquelles elle réfléchit et crée son art.
Elle est diplômée en histoire de l'art à l'Université de Californie du Sud en 2006, après quoi elle s'est inscrite à des études de troisième cycle au Pratt Institute. Les années 2009 et 2010 ont été importantes pour sa percée car elle a obtenu une bourse à la New School for Design de Parsons à New York et a réalisé certaines de ses premières expositions majeures, l'une des plus importantes étant une exposition collective avec Kazuna Taguchi au PS 122 à New York. Après avoir obtenu son diplôme de maîtrise en beaux-arts avec mention, Juhn Ahn a entamé un doctorat. programme à l'Université Hongik. Son portfolio à ce jour comprend les projets suivants : Série d'autoportraits, Float, Invisible Seascape et The Tempest.
La majorité de ces images acrophobes proviennent de New York, Séoul et Hong Kong et la majorité d'entre elles vous rempliront de malaise, mais pourtant d'une beauté intense - fragile et éthérée. Les images, en raison de leur potentiel tragique, nous amènent à nous demander si l'accident a réellement pu se produire juste une seconde après le tournage. La jeune fille pâle vêtue d'une robe bleu paon apparaît à certains moments comme un ange gardien contemporain sur les toits de la métropole, affranchi des règles de la gravité. Les photographies ne mettent pas en évidence l'intrépidité derrière la fusillade ou le défi à la mort. Il s'agit plutôt d'affronter la peur et d'en capturer la beauté. Ahn expose ses méthodes : C'est l'instant très court qui ne peut être perçu à l'œil nu. Je reçois normalement mille photos. C'est presque comme une vidéo de mouvements lents et ennuyeux. Cela montre clairement que je suis dans la peur, mais une ou deux photos bouleversent vraiment le contexte et montrent que je suis paisible ou agressif.
Le reste de ses projets ont tous une ressemblance et sont assez différents des autoportraits, sauf dans une qualité – ils représentent un moment de force monumentale, dans lequel toute la beauté douce et délicate est figée dans le temps – qu'il s'agisse de vagues éclaboussant dans la tempête, de rugissement de la mer ou de particules de roches flottantes et détruites.
L'artiste est représentée. par Christophe Guye Galerie, Zürich.