Wir freuen uns, Ihnen die Teilnahme der Art Trope Gallery an der ST-ART Messe für zeitgenössische Kunst und Design in Straßburg, Frankreich, im Parc des Expositions - Hall 1 (Rue Fritz Kieffer, 67000, STRASBOURG) ankündigen zu können.

Vom 26. bis 28. November 2021 werden wir die Werke unserer Künstler präsentieren:

- Antoine Buttafoghi, Fotograf,
- Alain Le Chapelier, Fotograf,
- Aurélie Bauer, Fotografen,
- Ana & Noora, Fotografen,
- Bertrand Gruyer, Fotograf,
- Bruno Palisson, Fotograf,
- Charles Hamonnais, Fotograf,
- Charles Weber, Fotograf,
- Éric Dabancourt, Zeichner,
- Florence Sartori, Bildhauerin,
- Hélène Hubert, Fotografin,
- Harry Ergott, Maler,
- Isabelle Vougny, Malerin,
- Maxime Vignaud, Fotograf,
- Mireille Lopez, Malerin,
- Nathan Soulez-Larivière, Fotograf,
- Rosario Galatioto, Maler,

Die Fotografien von Antoine Buttafoghi betonen die Einsamkeit und sind um den Menschen herum komponiert, der mit seiner Umwelt verbunden oder nicht verbunden ist, in all seiner Vielfalt. Alain Le Chapelier interessiert sich in seinen Fotoserien, in denen er seine Motive im Laufe der Jahre in Interaktion mit ihrer Umgebung festhält, für den Zustand des Menschen. Die ästhetische Suche der Malerin Aurélie Bauer, die sich von der Technik der Impressionisten inspirieren lässt, versetzt uns in ihrer Serie "Ateliers d'artistes" in das Herz des kreativen Schaffens, indem sie Intimität, Erfahrungen oder auch die Begeisterung über die Entstehung eines einzigartigen, meist unerreichbaren Werkes vermischt.Das Fotokünstlerduo Ana D und Noora K betont die Wichtigkeit, die Welt so zu sehen, wie sie ist, und die verlorene Allianz mit der Natur wiederzuentdecken.

Die Einzigartigkeit von Bertrand Gruyer wird insbesondere dadurch unterstrichen, dass er seine fotografischen Werke direkt beim Fotografieren erschafft, ohne Nachbearbeitung oder Beschneidung, und dabei aus der einfachen Realität heraus die Türen zur Fantasie öffnet. Bruno Palisson teilt die fotografierte Hoffnung, indem er sich auf ihre emotionale Dimension von in der Zeit eingefrorenen Momenten stützt, die er mit einer abstrakten, surrealistischen Komposition verbindet. Die fotografische Forschung von Charles Hamonnais zielt darauf ab, die Menschheit in ihrer Gesamtheit zu verstehen, um die Wahrnehmung der Welt zu erfassen. Der Fotograf Charles Weber unterstreicht mit seiner Serie "Lightscapes" die Poesie, die Zufälle und die Überraschungen jedes nachts fotografierten, im Mondlicht schlafenden Ortes, indem er sie mit Farbe zum Leben erweckt. Die Experimente mit Tusche und Feder des Zeichners Éric Dabancourt machen ihn zum Zuschauer des Lebens der Linie, die er durch jedes Werk erschafft, eine heimliche und instinktive Geburt, die sowohl von seinen Spaziergängen bei Ebbe als auch von seinen menschlichen Überzeugungen inspiriert wird.

Die Bildhauerin Florence Sartori stellt die Frau in den Mittelpunkt ihres ästhetischen Universums und verbindet damit eine entschieden lebensbejahende Herangehensweise, die die Sinnlichkeit der Kurven des weiblichen Körpers hervorhebt. Der goldene Faden der fotografischen Arbeit von Hélène Hubert ist die Energie, die die Stillleben belebt und diese trübe Zone zwischen dem Objekt, seinem Spiegelbild und dem, was es darstellen kann, enthüllt. Harry Ergott konzentriert sich in seiner malerischen Forschung auf weibliche Akte, deren Melodien der menschlichen Form er ausnutzt, die er in seinen auf Spontaneität und Energie des Augenblicks basierenden Gemälden wiedergibt. Isabelle Vougny versetzt uns in eine poetische Malerei in Harmonie mit der Natur, die auf einer Verankerung von Körper und Geist beruht und gleichzeitig mit dem kosmischen Leben der Wirklichkeit verbunden ist.

Der Fotograf Maxime Vignaud vertraut uns in seiner Fotoserie "Résurrection" seinen tiefen Glauben an, dass der Tod eine Wiedergeburt ist; er unterstreicht die ewige Liebe, die wir unseren Lieben entgegenbringen, indem er ihre Präsenz in die Realität einbindet. Mireille Lopez enthüllt in ihren abstrakten Gemälden ihre Seele und verleiht Emotionen, Gefühlen und Beziehungen zu anderen Menschen Gestalt, indem sie die Schönheit und Zerbrechlichkeit des Menschen einfängt.Nathan Soulez-Larivières Fotografien zeugen von seiner Sensibilität für die Schönheit der Natur und bestimmen seine Werke zum Dienst am menschlichen Bewusstsein. Die künstlerische Suche des Malers Rosario Galatioto entspricht einer primitiven, fast archäologischen Sprache. Seine Serie "Les Strates" stellt die in der Natur beobachteten Brüche und Einbrüche der Erdkruste dar.