„In den Fotografien von Xurxo Gómez-Chao existiert alles für die Ewigkeit, und doch verweisen sie auf die Widersprüchlichkeit einer Existenz, die ebenso zerbrechlich wie ephemer ist.“ (Manuel Olveira)
„Enigmas de lo efímero“ (Enigmen des Efímero) möchte über die Entwicklung und zyklische Wiederkehr kreativer Modelle in der Kunstgeschichte reflektieren.
„Dies ist ein Projekt, an dem ich seit 2010 arbeite und das im November 2013 mit der Schaffung eines skulpturalen Elements im Museum der Schönen Künste in A Coruña erstmals Gestalt annahm. Die Installation „Xardín Interior“ eröffnete einen Dialog, den ich in den vergangenen Jahren dekonstruiert habe: den zwischen dem Klassizismus der modernen Kunst und der Subjektivität der zeitgenössischen Kunst.“ Es handelt sich um eine Analyse des Schönheitsbegriffs anhand von Darstellungen, die sich von Anfang an von der beobachteten Realität distanzieren und ein eigenes Bewusstsein entwickeln.
Die visuellen Metaphern, die Gómez-Chao durch die Kombination unterschiedlichster Objekte – von der Konservendose bis zum Pinsel – mit natürlichen Elementen erschafft, formen ein einzigartiges poetisches Universum. Das Zusammenspiel dieser Elemente, kombiniert mit Schwebekonstruktionen und volumetrischen Anordnungen, ermöglicht ihm den Aufbau ephemerer Installationen, die schließlich fotografisch festgehalten und dokumentiert werden.
Seine Fotografien gleichen filigranen Planetensystemen, in denen Objekte aller Art schweben und in absurden, sich selbst überlagernden Kompositionen von beeindruckender visueller Wirkung und überzeugender ästhetischer Anziehungskraft interagieren. Diese leuchtenden, evokativen und stets überraschenden Werke laden zur Kontemplation und Reflexion ein. Sie lassen Welten erahnen, die vor Leben pulsieren, das scheinbar durch die Kapillaren verschlungener Fäden fließt, welche den Kompositionen formale Kohärenz verleihen und gleichzeitig unsere Spekulationen auf der Suche nach tieferen Bedeutungen lenken.
Xurxo Gómez-Chao besitzt etwas von einem Diogenes des Vergänglichen, ein Künstler und Sammler. Weggeworfene oder verlassene Elemente können in seinem Atelier mit neuer Bedeutung „wiedergeboren“ werden. Es sind Fragmente von Materialien, die er der Welt entrissen hat. Was einst nichts war oder tot, wird im Kunstwerk verewigt, teils durch die Logik des Zufalls, gefiltert durch einen surrealistischen Sinn für Ironie. Und immer mit einem leicht unheimlichen Hauch von Kitsch.
Ein flüchtiger Blick auf jedes Werk genügt nicht, um es vollständig zu erfassen; vielmehr vervielfachen genaue Betrachtung und detaillierte Analyse die ästhetische und intellektuelle Befriedigung des Betrachters. Landschaften, Objekte und Porträts – ob direkt aus seiner unmittelbaren Umgebung gezeichnet oder im Atelier aus allerlei Überresten (pflanzlichen, tierischen und selbst den banalsten Produkten des industriellen Konsums) neu erschaffen – werden mit vertrauten Werkzeugen aus jedem Künstleratelier kombiniert oder in einen Dialog gesetzt: Stifte, Pinsel, Scheren, Fäden und so weiter. Mit diesen Elementen erschafft Gómez-Chao Welten und parallele Realitäten. Das Schöne und Faszinierende, zugleich Zerbrechliche und Subtile Die unheimliche Präsenz von Blumen und Pflanzenformen, flüchtigen Landschaften, zarten und zerbrechlichen Kompositionen und gewöhnlichen, scheinbar unbedeutenden Gegenständen konfrontiert uns mit einer Welt, die vor ihrem potenziellen oder unmittelbar bevorstehenden Verschwinden steht. Es ist eine flüchtige, vergängliche und vorübergehende Welt, die die „schwebende Welt“ des Vergnügens und des Glücks mit der „schmerzhaften Welt“ der irdischen Endlichkeit verbindet.
Mehr lesen
