Abstrakte Skulpteure

Einer der ersten, der sich von den modernen bildhauerischen Techniken löste, war Auguste Rodin. Durch die Rückbesinnung auf die ursprüngliche ästhetische Sprache der Bildhauerei gelang es ihm, die Beziehung zwischen der Skulptur und dem Raum, den sie einnimmt, wiederherzustellen. Es war nicht einfach, die Fesseln der jahrhundertealten narrativen und figurativen Traditionen abzuschütteln, als der Kubismus geometrische Formen, eine Verflachung der Oberfläche und eine Fragmentierung einführte. Letztlich wurde auf das Modellieren im traditionellen Sinne verzichtet und vielmehr das genutzt, was dem Künstler zur Verfügung stand, um ein Werk zu schaffen, um der Skulptur wegen. Die Form der abstrakten Skulptur veränderte die Beziehung zwischen Raum und Objekt und löste sich von den alten Regelmäßigkeiten. Mit Henry Moore wurden tiefgreifend die Formen, Techniken und Proportionen, surreale Naturformen und das Zelebrieren von Rohstoffen erforscht. Dies half der Bildhauerei, sich zu verzweigen und zwei parallele Strömungen ihrer Existenz zu bilden. Louise Nevelson, Jean Arp, Naum Gabo und Louise Bourgeois haben die abstrakte Bildhauerei weiterentwickelt, indem sie die Bewegung einbeziehen, mit den Dimensionen spielen und dabei nicht ganz so traditionelle Mittel verwenden. Unsere eigene Auswahl an Werken setzt diese Entwicklung fort, die Sie in den Werken von Beverly Morrison, Aldo Chaparro und Irena Tone entdecken können.