Louis Marius Ferreira

Er wurde in Santos, Sao Paulo, Brasilien, geboren und ist ein moderner naiver Maler.

Derzeit lebt er in Peruibe, Sao Paulo, Brasilien.

Ferreiras Werke repräsentieren die paradiesischen Bilder des Atlantischen Waldes, seiner Vögel, seiner Brunnen und seiner Eingeborenen. Seine Arbeit freut sich, die Wahrheit zu zeigen, die jeden Tag in dieser Region enthüllt wird, genauer gesagt in der ökologischen Station Juréia-Itatins. Seit seiner Jugend interessierte er sich neben der Malerei auch für Musik, beeinflusst vom Großvater, der Dirigent und Pianist war. Seine Mutter war auch Pianistin und ermutigte ihn, sich für Kunst zu interessieren.

Ferreira, die einen Teil ihrer Kindheit bei Großeltern lebte, spielte mit den Überresten von Leinwänden und Gemälden, die ihre Großmutter, die auf Porzellan malte und kleine Gemälde anfertigte, ihr schenkte. Als Teenager lebte er mit seinen Eltern in São Vicente - Küste von São Paulo - und besuchte gerne ein lokales Fischerdorf namens Guamium. Ich verbrachte viel Zeit in dieser Gemeinde und mit den Fischern, von denen viele Caiçaras waren, lernte ich, wie man Kanus, Verwicklungen und Kanus herstellt, lernte seine Fangtechniken weiter und wurde schließlich ein professioneller Fischer.

Obwohl Ferreira mit diesen Aktivitäten zufrieden war und auf diese Weise seinen Lebensunterhalt verdiente, hörte er nie auf zu zeichnen. Kritzeleien und Farben des Alltags, Landschaften am Meer, Bars, Boote und Häfen mit Holzkohle, Buntstiften, Buntstiften oder Tintenfetzen von den Farbbooten.

Später, als das Fischen aufgrund der Umweltverschmutzung unmöglich wurde, begann er im Hafen von Santos zu arbeiten. Dort stellte er fest, dass Touristen an seinem Malstil interessiert waren. Dann begann er, kleine Leinwände zu malen und zu verkaufen Acrylfarbe. Der Anfang war schwierig, aber er erkannte immer noch, dass er sich verbessern, seinen Horizont erweitern und vom Verkauf seiner Werke leben konnte.

Bereits zwischen 1989 und 1990 hatte er seine Werke auf dem Platz der Republik in São Paulo, der traditionellen Kunstmesse dieser Stadt, verkauft. In den 1990er Jahren begann er seine Arbeiten in der Jacques Ardie Galerie in São Paulo auszustellen. Die Anerkennung erfolgte sofort. Er verkaufte alle Werke seiner ersten Einzelausstellung und begann mit dem Export nach Frankreich und in die USA. Seine Arbeiten fanden internationale Akzeptanz und wurden seitdem weltweit ausgestellt. Seine Leinwände befinden sich in Museen und Privatsammlungen in mehreren Ländern.

Ferreira zeigt ihre Erfahrungen, die sich in ihrer Arbeit als sehr persönlich und verinnerlicht herausstellen. Er interpretiert die Realität, in der er gearbeitet hat, und das Universum, in dem er lebt, mit äußerster visueller Aufrichtigkeit. Sein Stil zeichnet sich durch leuchtende Farben, viel Fantasie und die Kraft der Synthese aus. Dies bringt ihm viel Akzeptanz in den USA und in Frankreich, auch in Israel, Kanada, Spanien, der Schweiz, Mexiko und Japan. Ferreira entwickelt eine naive Linie auf der Grundlage der Intuition, die auf natürliche Weise entstanden ist und sich in ständiger technischer Verbesserung befindet, mit einem aktuellen Interesse für niederländische Meister.

Vor allem Ferreiras Kunst hat ein ästhetisches Anliegen. Er gibt nicht den individuellen Vorlieben des Betrachters nach, sondern sucht den besten Weg, seine innere Welt durch eine professionelle Einstellung zu den Künsten auszudrücken. Es bedeutet intensive und ernsthafte Maßnahmen gegen die Unterbringung. Die Art und Weise, wie sein persönlicher Stil reift, beinhaltet eine visionäre Haltung. Ferreira hat nie aufgehört, sowohl zu den Themen als auch zur Technik zu forschen, um die Kraft der Intuition mit einer ästhetischen Forschung über das Universum von Jureia zu vereinen. Der Maler beschränkt sich nicht darauf, Formeln zu wiederholen, auch wenn sie zu funktionieren scheinen.

Eine der Faszinationen des Autodidakts liegt gerade in der Macht, keine Schule zu besuchen. Seine Produktion wird durch das Engagement, bessere Werke zu schaffen, immer raffinierter und entwickelt Variationen entsprechend seiner eigenen Fähigkeit, mit Elementen wie Farbe und Komposition zu arbeiten.

Die Loyalität gegenüber dem Individualismus seiner eigenen Ideen und die Verpflichtung, ein zunehmend kohärentes plastisches Werk zu schaffen, ohne dabei die Lyrik und die herausragende Poetik zu verlieren, sichern Ferreiras Position als wirklich naiver Künstler. Die Kompositionen mit Bergen, Wäldern und Flüssen oder Buchten stellen ein plastisches Gleichgewicht in Bezug auf formale und vor allem philosophische Elemente her, da Ferreiras Leinwände keine Angst vermitteln. Sie sind Ausdruck der Gelassenheit in der unruhigen Welt des 21. Jahrhunderts.