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Otto Dix

Otto Dix

Deutschland • Geboren in: 1891

Große Meister

Expressionismus

Dada

Druckgrafiker

Künstler Deutschen

Der Maler Otto Dix hat Deutschland mit seinem durchdringenden, aufrichtigen und glaubwürdigen Blick auf die Gesellschaft geprägt. Es repräsentiert Laster, Ängste, Gewalt, Hässlichkeit, die ebenso wie Schönheit Teil des Lebens sind.

Er wurde 1891 geboren und von seiner Mutter früh in die Kunst eingeführt. Er trat 1909 in die Schule für Angewandte Kunst in Dresden ein. Mit 24 Jahren, als er Künstler werden wollte, wurde er für den Krieg mobilisiert. An der Front gibt er seine künstlerischen Praktiken nicht auf und zeichnet weiter.

Er ist tief geprägt von der Gewalt des Krieges und repräsentiert die dunkelsten Momente, die er erlebt. Als Zeuge und Schauspieler des Grauens akzeptiert er die Tatsache, dass sich dies weiterentwickelt. Wie er in Nietzsche liest, muss sich der Mensch in einer extremen Situation befinden, um etwas zu erschaffen. Er wurde mehrmals verletzt, gab aber das Zeichnen nie auf.

Am Ende des Krieges kehrte er zu seinen Eltern zurück und trat dann der Akademie der bildenden Künste bei. Er interessierte sich für neue Trends wie den Dadaismus, wurde aber zum Nachteil der Abstraktion schnell an die Realität gebunden. Es zeigt dann die Realität des Menschen, seine dunkleren Seiten. Aber das Unternehmen ist nicht bereit zu sehen, was er zeigt, und seine Werke verkaufen sich nicht gut.

Er ließ sich in Düsseldorf nieder und machte viele Begegnungen, insbesondere mit Johanna Ey, die eine von Künstlern frequentierte Bäckerei betrieb. Sie eröffnete eine Galerie und begrüßte all diese Künstler, einschließlich Otto Dix, den sie unter ihre Fittiche nahm und dessen Arbeit sie stark beeinflussen würde. Sie verkauft ihre ersten Werke, die auch Kunst gegen Krieg verteidigte.

Otto Dix untersucht die Themen Laster, Alter, Hässlichkeit, die Teil des Lebens sind. Er trifft seine zukünftige Frau Martha Koch, als er das Porträt ihres Mannes malt. Seine Karriere boomt. Er macht viele Porträts, sehr realistisch, wo er seine ersten Eindrücke von den Themen stark betont. Es verschönert nichts. 1923 brachte seine Frau ihr erstes Kind zur Welt, das er viele Male vertritt und das seiner Arbeit einen freudigeren Ton geben wird, aber diese Zeit wird nur von kurzer Dauer sein.

Seine Serie "The War" ist äußerst auffällig. 50 Radierungen erinnern an den Krieg. Horror, Tod, Leiden, Gewalt, wie er sie selbst sah. 1925 war er damals sehr berühmt, er war ein bedeutender Künstler in Deutschland.

Er zog nach Berlin, das nach dem Krieg wieder zum Leben erweckt wurde und eine Zeit des Feierns und Ausschweifens begann. Seine Bilder repräsentieren extreme Persönlichkeiten zwischen Bourgeoisie und Vulgarität. Es zeigt die Prostituierten, die Frauen, die wir manchmal nicht sehen wollen.

Fasziniert von Frauen macht er viele Porträts von Anita Berber, die sehr befreit, sehr provokativ ist. Sie tanzt den Tanz von Laster, Entsetzen und Ekstase und lobt oft die Vorzüge von Kokain. Die Szenen von Sex und Aggression inspirieren ihn und wie Freud hinterfragt er innere Impulse.

1930 malte er seine Ängste, aber im weiteren Sinne auch jene, die beim Aufstieg des Nationalsozialismus über Deutschland schwebten. Er weiß, dass seine Bilder nicht den Prinzipien des Regimes entsprechen. Und seine Zweifel wurden bestätigt, als er 1933 von der Akademie der bildenden Künste entlassen wurde, an der er unterrichtete. Kunst unterliegt der Kontrolle des NS-Regimes.

Seine großen Triptychen ermutigen die Menschen jedoch, den Krieg abzulehnen. Er wird sich dann während des Zweiten Weltkriegs zurückziehen. In seinen Landschaftsgemälden spürt man die Melancholie und Einsamkeit, die Schwere der Ereignisse, die er nicht darstellen kann. Seine Landschaften spiegeln die Schrecken des Krieges wider. Er stellt sich besorgt dar und prognostiziert Unordnung und Gewalt. Er wurde jedoch am Ende des Krieges mobilisiert. Wenn er zurückkommt, ist der Verlust der Hoffnung total, er zeigt sein Unverständnis durch religiöse Symbolik.

Er starb 1969 an einem Schlaganfall. Er wird der Gesellschaft gezeigt haben, was sie immer unterdrückt hat: Gewalt, Impulse, Hässlichkeit, in einem einzigartigen und unabhängigen Stil ...

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Wer ist der Künstler?

Der Maler Otto Dix hat Deutschland mit seinem durchdringenden, aufrichtigen und glaubwürdigen Blick auf die Gesellschaft geprägt. Es repräsentiert Laster, Ängste, Gewalt, Hässlichkeit, die ebenso wie Schönheit Teil des Lebens sind.

Er wurde 1891 geboren und von seiner Mutter früh in die Kunst eingeführt. Er trat 1909 in die Schule für Angewandte Kunst in Dresden ein. Mit 24 Jahren, als er Künstler werden wollte, wurde er für den Krieg mobilisiert. An der Front gibt er seine künstlerischen Praktiken nicht auf und zeichnet weiter.

Er ist tief geprägt von der Gewalt des Krieges und repräsentiert die dunkelsten Momente, die er erlebt. Als Zeuge und Schauspieler des Grauens akzeptiert er die Tatsache, dass sich dies weiterentwickelt. Wie er in Nietzsche liest, muss sich der Mensch in einer extremen Situation befinden, um etwas zu erschaffen. Er wurde mehrmals verletzt, gab aber das Zeichnen nie auf.

Am Ende des Krieges kehrte er zu seinen Eltern zurück und trat dann der Akademie der bildenden Künste bei. Er interessierte sich für neue Trends wie den Dadaismus, wurde aber zum Nachteil der Abstraktion schnell an die Realität gebunden. Es zeigt dann die Realität des Menschen, seine dunkleren Seiten. Aber das Unternehmen ist nicht bereit zu sehen, was er zeigt, und seine Werke verkaufen sich nicht gut.

Er ließ sich in Düsseldorf nieder und machte viele Begegnungen, insbesondere mit Johanna Ey, die eine von Künstlern frequentierte Bäckerei betrieb. Sie eröffnete eine Galerie und begrüßte all diese Künstler, einschließlich Otto Dix, den sie unter ihre Fittiche nahm und dessen Arbeit sie stark beeinflussen würde. Sie verkauft ihre ersten Werke, die auch Kunst gegen Krieg verteidigte.

Otto Dix untersucht die Themen Laster, Alter, Hässlichkeit, die Teil des Lebens sind. Er trifft seine zukünftige Frau Martha Koch, als er das Porträt ihres Mannes malt. Seine Karriere boomt. Er macht viele Porträts, sehr realistisch, wo er seine ersten Eindrücke von den Themen stark betont. Es verschönert nichts. 1923 brachte seine Frau ihr erstes Kind zur Welt, das er viele Male vertritt und das seiner Arbeit einen freudigeren Ton geben wird, aber diese Zeit wird nur von kurzer Dauer sein.

Seine Serie "The War" ist äußerst auffällig. 50 Radierungen erinnern an den Krieg. Horror, Tod, Leiden, Gewalt, wie er sie selbst sah. 1925 war er damals sehr berühmt, er war ein bedeutender Künstler in Deutschland.

Er zog nach Berlin, das nach dem Krieg wieder zum Leben erweckt wurde und eine Zeit des Feierns und Ausschweifens begann. Seine Bilder repräsentieren extreme Persönlichkeiten zwischen Bourgeoisie und Vulgarität. Es zeigt die Prostituierten, die Frauen, die wir manchmal nicht sehen wollen.

Fasziniert von Frauen macht er viele Porträts von Anita Berber, die sehr befreit, sehr provokativ ist. Sie tanzt den Tanz von Laster, Entsetzen und Ekstase und lobt oft die Vorzüge von Kokain. Die Szenen von Sex und Aggression inspirieren ihn und wie Freud hinterfragt er innere Impulse.

1930 malte er seine Ängste, aber im weiteren Sinne auch jene, die beim Aufstieg des Nationalsozialismus über Deutschland schwebten. Er weiß, dass seine Bilder nicht den Prinzipien des Regimes entsprechen. Und seine Zweifel wurden bestätigt, als er 1933 von der Akademie der bildenden Künste entlassen wurde, an der er unterrichtete. Kunst unterliegt der Kontrolle des NS-Regimes.

Seine großen Triptychen ermutigen die Menschen jedoch, den Krieg abzulehnen. Er wird sich dann während des Zweiten Weltkriegs zurückziehen. In seinen Landschaftsgemälden spürt man die Melancholie und Einsamkeit, die Schwere der Ereignisse, die er nicht darstellen kann. Seine Landschaften spiegeln die Schrecken des Krieges wider. Er stellt sich besorgt dar und prognostiziert Unordnung und Gewalt. Er wurde jedoch am Ende des Krieges mobilisiert. Wenn er zurückkommt, ist der Verlust der Hoffnung total, er zeigt sein Unverständnis durch religiöse Symbolik.

Er starb 1969 an einem Schlaganfall. Er wird der Gesellschaft gezeigt haben, was sie immer unterdrückt hat: Gewalt, Impulse, Hässlichkeit, in einem einzigartigen und unabhängigen Stil ...

Was sind seine 3 Hauptwerke?

Welcher Kunstrichtung gehört Otto Dix an?

Die Kunstrichtungen sind wie folgt: Expressionismus, Dada

Wann wurde Otto Dix geboren?

Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1891.