Margret Trimborn

Mein Künstler-Statement:

Leidenschaft - Emotion - Energie

Diese drei Worte beschreiben meinen Impuls, abstrakte Kunst zu schaffen.

Meine größte Freude ist es, wenn sich der Sammler jeden Tag aufs Neue in das Kunstwerk verliebt und immer wieder neue Details und faszinierende Teile im Kunstwerk entdeckt.

Wenn meine Kunstwerke dauerhaft Glück spenden, so wie ich mich beim Erstellen des Kunstwerks fühle, ist meine Mission erfüllt und ich bin gesegnet.

Meine Inspiration:

Die Natur ist meine wichtigste Inspirationsquelle. Aber auch Details alter Industriebauten, Stahlbrücken verlassener Architektur, besonders wenn sie mit Spuren von Erosion oder Rost kombiniert werden, können so inspirierend für Formen, Farbkombinationen und einen ersten Eindruck für die Komposition sein.

Auch die spontane Entscheidung für einen besonderen Song beim Beginn eines neuen Artworks inspiriert und beeinflusst meinen meist ausdrucksstarken und dynamischen Schaffensprozess.

Meine Herangehensweise ist eher intuitiv als konzeptgetrieben. Ich liebe es, nach jedem Schritt auf den jeweiligen Status quo zu reagieren und manchmal eine ganz neue Richtung in der Fertigstellung des Kunstwerks zu entwickeln.

Meine Techniken:

Ich arbeite oft in Serien, wobei jedes Bild die anderen inspiriert, was eine permanente Dynamik und manchmal überraschende Fortschritte während des kreativen Prozesses bewirkt.

Meistens beginne ich ein neues Bild mit einem Grundanstrich – nicht immer in weiß, manchmal farbig – um eine erste strukturierte Schicht aufzubauen. Diese Grundierung bedeutet eine Art nachdenkliche Einführung in die Malerei. Alle Schichten können mit Pinseln, Scraps oder beim Gießen von Farben auf die Leinwand entwickelt werden. Ich liebe es, den Einsatz verschiedener Werkzeuge und Techniken in einem Bild zu kombinieren – alles ist möglich und erlaubt, um Tiefe und Lebendigkeit im Kunstwerk zu erreichen. Alle Schritte sollen zu einem Gemälde mit vielen kleinen inspirierenden und faszinierenden Details führen.

Mein bevorzugtes Material ist Acryl, aber ich verwende auch Ölfarben, Ölpastelle, Kohle, Grafit, Pigmente – nicht nur um besondere Effekte zu erzeugen, sondern auch um Spannung in die Komposition einzubringen.

Gerade in meinen farbreduzierten, fast monochromen Arbeiten setze ich oft Asche, Marmorstaub oder andere Materialien ein, um Spannung zu erzeugen.

Ich bevorzuge große Formate, aber ich liebe es auch, kleine Stücke auf Papier zu schaffen, normalerweise in Serien.

Meine Vita:

Ich bin in Bonn (Deutschland) geboren und aufgewachsen. Aufgrund des künstlerischen Interesses meiner Familie begann ich als Teenager, Museen und Kunstausstellungen zu besuchen. Ich habe Kunstgeschichte und Archäologie in Bonn und Wien (Österreich) studiert, mich aber später für ein Zusatzstudium in Wirtschaftswissenschaften und meine Karriere in der Finanzindustrie entschieden. 2009 begann ich mit individuellem Einzelunterricht in abstrakter Malerei, gefolgt von der Teilnahme an Kursen in verschiedenen Akademien und Sommercamps in Deutschland und Österreich, um verschiedene Techniken zu lernen und meinen eigenen Stil zu finden. Kunst und Malerei sind meine Leidenschaft, deshalb habe ich mich entschieden, von meinem analytischen Beruf zu meiner Liebe zur Kreativität zu wechseln und das zu leben, was eines der erfüllendsten Dinge in meinem Leben bedeutet.

Ich bin in Frankfurt (Deutschland) und Wien (Österreich) ansässig. Meine Werke werden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Österreich und Luxemburg gezeigt und sind in öffentlichen Sammlungen und in den Häusern meiner internationalen Sammler zu finden.