Samuel Boudaud

Ich würde meine künstlerische Praxis als einen Akt grafischer Gratwanderung definieren, einen kreativen Akt, bei dem ich, obwohl widersprüchlich, darum kämpfe, im Loslassen zu bleiben, damit das Werk erblühen und sich offenbaren kann. Ich bemühe mich, auf diesem dünnen Faden des „Loslassens/Kontrollierens“ im Gleichgewicht zu bleiben und die Materialien und Entitäten, die sich einladen, willkommen zu heißen und gleichzeitig eine allgemeine Kohärenz aufrechtzuerhalten, die der Arbeit Interesse verleiht.

Diese Fähigkeit, die Symbiose zwischen Technik und Zweck zu pflegen, ist das Hauptinteresse meiner Arbeit und bereitet mir so viel Freude. Ich positioniere mich als Vermittler, der den entstehenden Dialog zwischen Inhalt und Form lenkt. Ich navigiere zwischen Abstraktion und Figuration und verliere mich in den vom Pinsel oder Bleistift erzeugten Materialien, um die Kreativität zu finden, die das zugrunde liegende Figurative offenlegt und so das Thema dem Betrachter zugänglich macht. Ich staune immer wieder darüber, das Leben zu beobachten, das sich meiner Kontrolle entzieht und auf die Leinwand haucht.

In diesem Schwarm von Lebensfragmenten wird eine Geschichte konstruiert, die sich jeder entsprechend seiner Sensibilität und seiner Fähigkeit, sich in dieses grafische Labyrinth hineinziehen zu lassen, zu eigen machen kann. Streng genommen gibt es keinen allgemeinen Diskurs, den ich in meinen Arbeiten ausführlich führe, sondern ich lasse mich vielmehr dazu hin, meine Wahrnehmung der Welt um mich herum durch das Prisma meiner Sensibilität darzustellen. Aber die Themen Natur, Spiritualität, Esoterik und das, was uns im Allgemeinen zum Menschen macht, nähren meine Arbeit hauptsächlich.