Béatrice Baulard

Béatrice Baulard ist eine Textilplastikerin, deren bevorzugtes Medium der Faden ist. Seit etwa zehn Jahren verwendet sie traditionelle Techniken rund um den Faden und kreiert Bände, die gewebt, gestrickt, gehäkelt und in jüngerer Zeit getupft werden. 
Seine Familie gab ihm ein Beispiel dafür, was man selbst mit wenig Geld herstellen kann: Gärtner, Mechaniker, Näherinnen, Strickerinnen, Stickerinnen, Köchinnen, sogar Maler, Bastler, Schweißer, Winzer, Schmiede... Sie ist bescheiden und versucht, einige Fragen zu beantworten:
– Die Verteilung der Hausarbeit in den traditionellen Familien. In einigen ihrer Stücke fügt sie ein gefundenes Element ein, das sie findet: Kieselstein, poliertes Glas, sogar Plastik, vorausgesetzt es sieht aus wie ein Mineral. Der Kontrast der Textur mit den Fäden, den Wolle, den weichen Materialien par excellence, symbolisiert diese Teilung: für die Frauen die weichen Stoffe, die Küche, das Nähen, das Stricken, für die Männer die harten Materialien, der Stahl, das Holz, die Erde.
– Der Platz der Schönheit in der zeitgenössischen Kunst. In den letzten zwanzig Jahren hat die Rede eine enorme Bedeutung erlangt, fast mehr als die Kreation des Werkes. Während sie sich in ihrem Leben darauf konzentriert, die Ästhetik, die Geste und die Auswahl von bescheidenen Materialien zu betonen, mit dem Wunsch, die Grenze zwischen bildenden Künsten und Kunsthandwerk zu verwischen. Sie zielt darauf ab, das Staunen zu wecken, sich von den Etiketten zu befreien und die Schönheit in die Umgebung zu integrieren.
– Die Sichtbarkeit von Künstlerinnen und noch mehr von «älteren» Künstlerinnen. Sie geht gelassen auf die 60 zu und sagt gerne, dass das Leben mit 50 beginnt und seit zehn Jahren daran arbeitet, dies zu beweisen. Mit einem Gepäck, das nur eine intensive Neugier und eine lange Einführung des Blicks beinhaltet. Sie erlaubt sich, Kenntnisse zu verwenden, die man im letzten Jahrhundert als grundlegend betrachtete, diese aus einem veralteten Bild herauszuholen und diffuse Empfindungen, Emotionen, und visuelle Erinnerungen neu zu interpretieren.

Seine Arbeit ist zwischen akribischen, winzigen und großen getufteten Werken angesiedelt. Immer noch produziert sie mit dem Willen, Restbestände, kleine Mengen, ruhende Vorräte alter Fabriken zu nutzen und auf ihre Auswirkungen auf die Natur und die Gesellschaft zu achten. Mit dem, was vorhanden ist, machen, ablenken, wertigen, Vorschläge mit wenig machen, mit einer Einsparung von Mitteln arbeiten.

Sie greift David Bowie auf: «Alt werden heißt, sich in die Person zu verwandeln, die man immer sein wollte.»

Diese langsame Erkundungsarbeit entblößt Emotionen, epidermale Reaktionen auf Situationen und ermutigt sie, ihre Denkweise zu verändern. Von einer unmerklichen Person schöpft sie heute aus dem Licht, mit dem Ziel, eine glückliche, liebevolle und geliebte, kreative und kreative Frau zu werden.