Xavier Prieur

Xavier Prieur ist fasziniert von dem Material, seiner Porosität, seiner Rauheit, er hört nie auf, seine Leinwand falsch zu behandeln. Er zerreißt, zerstampft, knetet, sammelt und überlagert alles, was der Mensch produziert und konsumiert, Plakate, Buchseiten, Zeitschriften, Gewürze, Früchte ... Xavier repariert unermüdlich das Vergängliche, das Vergängliche. Er reißt die Leinwände auf und zerreißt sie, zieht die Rahmen blank und gewaltsam, um sie zu reparieren und wieder zusammenzusetzen. Sein Werk hinterlässt den Eindruck einer rettenden Heilung oder einer Wunde, die sich wieder öffnet und die Vergangenheit offenbart. In allen Fällen scheint uns der Künstler zu sagen, dass nichts endgültig ist. Im Übergang.

Aus der Wiederholung entsteht jedoch eine beruhigende Konstante, eine Referenz, das Gegenteil von Vorläufigem, die beruhigt und Sorgen besänftigt. Je öfter es sich wiederholt, desto mehr scheint es den Glanz des Lebens abzuwehren.

Der Künstler versucht verzweifelt, einen Moment festzuhalten, dessen Abdruck im Material seiner Leinwand verankert ist. Die Arbeit von Xavier Prieur gleicht einem Kampf, einem zeitlosen Kampf: den Überfluss zu ergreifen, eine Spur zu behalten, zu komponieren und im Laufe der Zeit neu zu komponieren. In diesen Bildern liegt etwas Schreckliches, etwas, das unsere Ohnmacht widerspiegelt, das Schicksal abzuwehren. Xavier verhandelt. Er arbeitet schnell und lange, bedrängt von dem, was er zu sagen hat, um eine vergehende Zeit, eine Tragödie zu bewahren, zu bannen.