Remed

Remed wurde am 30. Dezember 1978 in Paris geboren. Beeinflusst von klassischen Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Modigliani oder Léger ebenso wie von der marokkanischen Kunst von Zellige, ist Remeds Werk einzigartig und sofort erkennbar. Remed arbeitet in der Verbindung von Geometrie und Kalligraphie, auf der Suche nach einer mathematischen Perfektion in Kombination mit der organischen Dimension der Geste und kultiviert die Energie der Linie. Er versucht, die Wahrheit durch Einfachheit zu finden und die universelle Sprache zu entdecken: die der Form und Farbe. Obwohl Remed in Madrid lebt, ist er in Lille aufgewachsen. Nach Abschluss eines Kurses in "Kommunikationsraum" an einer Schule für angewandte Kunst schien Remed für eine Karriere im Grafikdesign bestimmt zu sein, bevor ihn ein Freund mit Graffiti bekannt machte. Nach anderthalb Jahren Erfahrung in einer Kommunikationsagentur gab er seinen Job auf, um sich dem Unterrichten von Graffiti in Schulen und sozialen Einrichtungen zu widmen (die Intervention im Children Art Museum in New York im Jahr 2011 war ein Höhepunkt dieser Berufung). Ein zufälliges Treffen mit dem Künstler Mahjoub Ben Bella war der erste wirkliche Wendepunkt in seiner künstlerischen Karriere. Als Remed erkennt, dass ein Künstler über den kommerziellen Druck hinaus auf reine und aufrichtige Weise arbeiten kann, findet er die Kraft, seinen eigenen Weg einzuschlagen - und beginnt, sich ernsthafter auf seine Arbeit zu konzentrieren. 2006 zog er nach Sao Paulo. Sein Stil nimmt Gestalt an, um eine Form anzunehmen, die jetzt vollständig und klar erkennbar ist. Von da an entwickelte er seine eigene Sprache, die sich auf Kosmologie und Spiritualität konzentrierte, vereinfachte die Form und verdichtete den Inhalt. Der marokkanische Einfluss, der durch die Verschmelzung geometrischer und kalligraphischer Elemente entsteht, führt dazu, dass seine Figuren in Körpern und Mustern heller Farben verschwinden. Figuration tendiert zur Abstraktion. Die komplexen Geschichten, die er in jedes seiner Bilder einbindet, funktionieren fast wie religiöse Gleichnisse oder populäre Legenden und haben eine tiefe Bedeutung, die aufgrund ihrer „Schönheit“ oft übersehen wird. In ihm entsteht eine Besessenheit, die Beziehung zwischen Mathematik und Ästhetik. Remeds Arbeit stellt die Harmonie des „Ganzen“ in Frage und kann als von der Ausgewogenheit und den Kontrasten der islamischen Kunst durchdrungen angesehen werden, einem visuellen Code, in dem alle Teile des Bildes an der Suche nach Synchronität beteiligt sind, bei der nichts übrig geblieben ist Chance. Wenn seine ästhetischen Experimente jedoch aus einem sehr persönlichen Universum hervorgehen (er beschreibt seine Malerei als "privates Tagebuch, Notizbuch der Erfindungen oder philosophischen Aufsatz"), zielen sie darauf ab, das "Selbst" in dem Bestreben, einander zu erreichen, zu transzendieren . Remed versucht, einen universellen Dialekt zu schaffen, eine Sprache, die soziale und kulturelle Werte durch die Schaffung eines vorwiegend visuellen Diskurses kreuzen kann, und versucht, die klassischen Themen und Dualitäten der Existenz zu kommunizieren - Leben und Tod, Krankheit und Gesundheit, Gut und Böse - seine Arbeit grenzt an Figuration und Abstraktion, um Gemeinsamkeiten mit dem Betrachter zu finden. Seit seiner Rückkehr nach Madrid, wo er jetzt lebt, hat sich Remeds Arbeit weiter verfeinert und einen unnachahmlichen Stil entwickelt. Während Remed immer mehr Werke im Studio produziert, hat er durch "das Etikett", wenn auch auf sehr experimentelle Weise, weiterhin eine starke Verbindung zur Straße gepflegt, indem er heute philosophische Botschaften einschrieb Mauern seiner Stadt sowie durch die Herstellung verschiedener aufwändigerer Werke, die von der Collage von Plakaten bis zum monumentalsten Wandbild reichen. Für Remed sind alle seine Aktivitäten genauso wichtig wie einander, einerseits für den Befreiungsakt, der Leistung darstellt, andererseits für die Gemeinschaft und den sozialen Wert des Austauschs. Jede dieser Disziplinen ist eine Gelegenheit, sich mit Farben und Formen zu reimen, eine Gelegenheit zu kommunizieren und zu experimentieren, die Chance zu vibrieren, zu leben. Kunst ist für ihn einfach ein Mittel zur Heilung der Seele, ein Heilmittel für den Geist, als eine Form der Therapie, die aus der Selbstbeobachtung hervorgeht und sich durch Ausdruck dem anderen öffnet. Für ihn ist Kunst die Verbindung von Wissenschaft und Seele, eine Art, mit Schmerz und Glück, Liebe und Hass, Licht und Dunkelheit umzugehen, ein Heilmittel für das Leben selbst. Sich selbst finden, um sich selbst geben zu können.