Jean-Jacques Venturini

Jean-Jacques Venturini, wie im Kino

Er malt Lebensszenen, figurative Porträts, in denen die Wiederherstellung der Realität durch eine fiktive Kraft, die zu jedem von uns spricht, zart belastet wird.

Er betont gerne die psychologische Tiefe berühmter Persönlichkeiten im Showbusiness und im Kino, unter anderem Marylin, Rihanna, Ray Charles, Jay Z und Beyoncé, Sean Pen. Wenn diese Porträts sehr oft im Pop-Art-Stil behandelt werden, hinterlassen sie alle einen Charakter, ein unverwechselbares Detail. In einer anderen Stilübung werden unbekannte Charaktere in der Privatsphäre einer geschlossenen Umgebung erfasst, wenn sich der Künstler auf Szenen aus dem Leben konzentriert. Der Magnetismus ihrer Persönlichkeit wird somit mit einer gewissen Authentizität erfasst. Es geht darum, die Identität des Individuums und das Auftreten des Ereignisses in Frage zu stellen, einen Moment auszusetzen und eine bevorstehende Aktion vorschlagen zu können. Der Maler arbeitet mit Fiktion wie eine Sequenzaufnahme. Das Kino ist zweifellos eine Inspirationsquelle für seine Arbeit.

Seine jüngsten Arbeiten wie After, The Blue Room oder Courant d'Air zeugen von Innenszenen, die von Edward Hopper inspiriert wurden. Wie der amerikanische Meister jongliert Jean-Jacques mit der bildlichen Intrige zwischen Erscheinung und Verschwinden.

„Das sind Genreszenen. Ich erzähle den Anfang einer Geschichte, die bereits im Titel enthalten ist und die jeder auf seine Weise interpretieren und beenden wird (…). Das Ziel ist es, sich nicht auf das Porträt der Charaktere zu konzentrieren, sondern auf ihre Berufe. ""

Ölgemälde auf Leinen Leinwand ist seine Lieblingstechnik. Der Maler hat sich in der Welt des Schaffens und Publizierens die Zähne geschnitten und setzt heute sein Know-how aus Druck, Siebdruck und Gravur auf Leinwand um. Die am Computer durchgeführten Methoden zur Transformation und Anordnung des Bildes koordinieren immer seine Arbeit.

„Es gibt das, was ich mit bloßem Auge sehe und was ich auf dem Bildschirm sehe und letztendlich die Interpretation, die ich auf meiner noch leeren Leinwand mache. ""

Die Konstruktion arbeitet gleichzeitig an der Figur und dem Raum. Die Wirkung von Relief und Tiefe wird durch die harmonische Pflege der Töne verstärkt. Dieser chromatische Prozess interagiert, um den narrativen Impuls zu formen. Die Erzählung ist geprägt von der Verbundenheit mit dem anderen und seiner Umgebung. Spannungen, Ungleichgewichte, auffällige Details… Die Komposition spricht für sich selbst und gibt der Szene weiterhin einen Sinn, um die Geschichte zu füttern. Dieser Prozess lädt uns ein, uns in die Zuhör- und Suchbereitschaft zu versetzen, um ein besseres Verständnis zu erlangen.

Die Atmosphären sind im Allgemeinen kontemplativ, sie laden zur Kontemplation und Selbstbeobachtung ein. Der Künstler sieht seine gemalten Identitäten als Illustrationen eines kollektiven Gedächtnisses; Darstellungen von sich selbst, von den offensichtlichen Charakteren unseres Bewusstseins und unseres Unbewussten. Dies sind Erinnerungen, die wir vergessen und die wieder auftauchen, die jeder bereits erlebt oder gesehen hat.

„Eine erfolgreiche Lebensszene muss die Sensibilität des Zuschauers berühren und mit der Erinnerung an einen Moment im Leben, mit einer Projektion von sich selbst, mit einer bekannten Umgebung verbunden sein. Ich male nicht, um Wände zu schmücken, sondern um Seelen zu berühren. ""

Canoline Kritiker.