Dorit Levinstein

Dorit Levinstein, geboren 1956 in Haifa, Israel, ist eine international renommierte israelische Bildhauerin und Malerin. Bekannt ist sie für ihre bemalten Bronzeskulpturen, monumentalen Skulpturen und ihre einzigartige künstlerische Sprache, die Malerei, Bildhauerei, figurative Kunst, Pop Art , zeitgenössische Kunst und organische Abstraktion vereint. Nach ihrem Abschluss am Technion – Israel Institute of Technology im Jahr 1978 mit einem Diplom in Grafikdesign mit Schwerpunkt Illustration setzte sie ihr Studium am Avni Institute of Art and Design in Tel Aviv fort. Dort lehrte sie von 1985 bis 1988 Kunst, bevor sie sich ganz ihrer künstlerischen Laufbahn widmete.

Ab 1989 entwickelte Dorit Levinstein einen persönlichen Ansatz, der die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur aufheben sollte. Nach einer anfänglichen Phase, die der klassischen Bronze , dann Arbeiten in Stein und Mischtechniken gewidmet war, schuf sie ihren charakteristischen Stil: farbenfrohe, lineare Skulpturen aus bemalter Bronze oder Aluminium, die aus einer durchgehenden Linie bestehen, welche Figuren, Tiere , Blumen , populäre Ikonen oder typografische Kompositionen im Raum nachzeichnet. Jedes Werk wird anschließend von Hand mit geometrischen Mustern und leuchtenden Farben bemalt, wodurch das Gefühl von Bewegung, Leichtigkeit und Rhythmus, das ihre Welt prägt, verstärkt wird.

Ihre Arbeit ist von Paul Cézanne , Antoni Gaudí, Gustav Klimt , Niki de Saint Phalle , den Künstlern der Pop Art und der chinesischen Philosophie beeinflusst, aus der sie die Idee einer kontinuierlichen Bewegung übernimmt, die das Kunstwerk mit seiner Umgebung verbindet. Sie verzichtet auf vorbereitende Skizzen und schafft ihre Skulpturen direkt im Raum mithilfe eines intuitiven Prozesses, den sie mit einer wahren Choreografie der Materie vergleicht. Dieser Ansatz verleiht seinen Werken eine sofort erkennbare Identität, in der Linie zu Volumen wird und Farbe mit Skulptur in Dialog tritt.

Die Werke von Dorit Levinstein sind in zahlreichen internationalen Galerien vertreten und befinden sich in bedeutenden Privatsammlungen weltweit. Ihre monumentalen Skulpturen wurden in öffentlichen und privaten Räumen in Israel, Frankreich, den USA, Großbritannien, Deutschland, Singapur und vielen anderen Ländern aufgestellt. Ihre Kreationen wurden in der Royal Academy in London und in mehreren renommierten Hotels ausgestellt. 2017 präsentierte die gemeinsam mit Eden Fine Art organisierte Ausstellung „A Blue Conversation“ rund zwanzig Skulpturen im Plaza Athénée in Paris, wo ihre monumentalen Werke „Renoir Dancers“ und „La Cumparsita“ die Schlossgärten zierten. Zu ihren bekanntesten Serien zählen „Characters“, „Animals“, „Flowers“, „Icons“, „Studying the Masters“, „Typography“ und „Monumentals“, die ihr Talent zur Verbindung von künstlerischen Referenzen, Popkultur und formalen Experimenten verdeutlichen.

1988 erhielt Dorit Levinstein von der SoHo Gallery in New York den Award of Excellence, eine Anerkennung für die Qualität ihrer Arbeit und ein bedeutender Meilenstein ihrer Karriere. Heute gilt ihr Werk als Maßstab zeitgenössischer Bildhauerei. Ihre Meisterschaft in der Bronzemalerei, ihre farbenfrohe Ästhetik und ihre Auseinandersetzung mit fließenden Linien, Bewegung, Tanz, der menschlichen Figur und Farbe machen jede ihrer Skulpturen zu einer originellen Synthese aus Zeichnung, Malerei und Volumen.