Sergio Birga

Sergio Birga wurde 1940 in Florenz geboren. Als Absolvent der "Scuola d'Arte" dieser Stadt kam er 1965 nach Paris, um Lucien Coutauds Gravurkursen an den Beaux-Arts zu folgen. Er trat dem Salon de la Jeune Peinture bei und spielte dort Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre eine wichtige Rolle. Gerade während drei Reisen nach Deutschland und im Kontakt mit zwei Generationen deutscher Expressionisten wird er einen Stil behaupten und nehmen Sie eine Arbeit über Farbe an, die alle seine Arbeiten, alle Epochen durchquert. Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Erich Heckel, Conrad Felixmüller und Otto Dix werden ihm Ratschläge und Einflüsse geben und er wird einen Austausch von Porträts mit den letzten beiden durchführen. Er ist sehr politisch engagiert und tritt gegen den Vietnamkrieg und allgemein gegen alle "Imperialismen" ein. Sergio Birga prangert unverblümt die Sitten und die strukturelle Organisation der Bourgeoisie an, bekämpft den privilegierten Status von Kunst, Künstlern und Intellektuellen, die für ihn nur der Diener der Hegemonie der besagten Bourgeoisie sind. In den 70er Jahren zeugt es von der Zerstörung des Herzens der Städte durch das Immobiliengeschäft, der Vernichtung historischer und beliebter Stadtteile zugunsten des Baus von "Luxusresidenzen" für neu beförderte Führungskräfte. Ab den 80er Jahren entfernte sich sein Gemälde von der politischen Argumentation und rutschte in Richtung eines "poetischen Realismus", der seine Bezüge aus der klassischen italienischen Malerei von der Renaissance bis De Chirico bezieht. Er bevorzugt Stadtlandschaften, Gärten und Kolonnaden in einem sehr durchsetzungsfähigen "magischen Realismus". Ohne seine traditionellen Themen aufzugeben, wendet sich Sergio Birga heute Bildern literarischer oder religiöser Inspiration zu, in denen die Linie seiner Ausbildung zum Graveur viel zu verdanken hat. Die expressionistische Ader zieht sich durch alle künstlerischen Perioden von Sergio Birga. Natürlich deutlicher in den aggressiven Äußerungen der 60er und 70er Jahre, aber danach immer noch präsent. Erstens bei der Verwendung von Farben, die oft "roh", "gesättigt" sind und ein Klima der Gewalt oder Unwirklichkeit erzeugen, das der Betrachter sofort spürt. Es zeichnet sich auch dadurch aus, dass es eine Bedrohung in das Bild einführt, indem es eine Nichtübereinstimmung zwischen einer scheinbar harmlosen Szene und anomalen Details oder ungewöhnlichen Farben erzeugt.