Francesca Borgo

Geboren in Norditalien (1970) ist sie eine autodidaktische italienische Malerin.

Sie begann zu malen und zu zeichnen als eine private Leidenschaft, die ihre Fantasie und ihren Wunsch beflügelte, ihre am meisten geschätzten Ansichten über eine andere Zukunft für die Menschheit und den Planeten auszudrücken. Nach einer Krankheitsphase, in der sie eine Weile zu Hause war, gab sie an, „tägliche Verabredungen“ mit Farben und Pinseln zu haben und sich immer mehr mit sich selbst in Kontakt zu fühlen. In den letzten zehn Jahren entwickelte sich die Malerei zunehmend zu ihrer Haupttätigkeit und ihrem Hauptinteresse. Sie lebt jetzt in Triest (Italien) und arbeitet in ihrem Studio zu Hause.

Sie nimmt häufig an Kunstmessen in London (UK) teil, arbeitet mit Kunstberatern an Wohnprojekten und pflegt Pläne, in den kommenden Jahren weitere Werke in die USA zu bringen. Ihre Werke sind in Privatsammlungen in den USA, England, Japan, der Schweiz, Spanien, Malta und Italien vertreten.

KÜNSTLERERKLÄRUNG

Kunst gibt mir die Möglichkeit, das Leben nach meinen eigenen Werten zu gestalten, nach meiner persönlichen Art, mich frei zu fühlen und zu handeln.

Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, und tägliche Spaziergänge im Freien sind meine Hauptinspirationsquelle: Ich finde Gleichgewicht und Freiheit darin, meine Schritte zurückzuverfolgen, die Lichter zu genießen und in die kleinsten Details der Szene einzutauchen. Wenn ich die Rinde alter Bäume berühre, fühle ich mich mit der Erde verbunden und meine Wahrnehmung der Zeit erweitert sich, was ruhige Gefühle und einen Sinn für Perspektive ermöglicht.

Ich liebe es, diese Ruhe als bewölkte Bereiche darzustellen, die ineinander verschmelzen, wo sich Lichter und Farben in einer kontinuierlichen Bewegung vermischen und vermischen, jenseits dessen, was real oder realistisch ist. Es ist ein Effekt der 'Nicht-Definition', der versucht, über das Bild hinauszugehen und meinen Wunsch symbolisiert, ganz ich selbst zu sein, offen für andere Menschen, Teil der natürlichen Welt.

Ich bin so dankbar, wenn Menschen ihre Gedanken und Gefühle teilen, in einen Dialog mit dem Gemälde treten möchten, vielleicht bereit sind, seine Oberfläche zu berühren oder sich selbst vorzustellen. Es ist eine wertvolle Chance für den gegenseitigen Austausch, bei der jeder sicher und frei ist, Erfahrungen zu sammeln und auszudrücken.

Ich denke, meine Werke werden hauptsächlich von modernen und zeitgenössischen Künstlern beeinflusst. Insbesondere zeichnen mich abstrakte Expressionisten wie M. Rothko, J. Pollock; Neo-Expressionisten wie A. Kiefer; abstrakte Künstler wie Zao Wou-Ki. Ich liebe die Werke von Meistern wie JMW Turner und C. Monet.