Taku Obata

Die Kunst des Tanzes (die eine Kunst der Zeit ist) ist im Allgemeinen der Kunst der Skulptur (die eine Kunst des Raumes ist) entgegengesetzt. Was soll man dann über die Werke von Taku Obata sagen, wenn nicht, dass sie eine solche Opposition untergraben, indem sie dem dynamischsten und synkretesten aller Tänze - dem Breakdance - eine Reihe von Figuren geben, deren angespannte Unbeweglichkeit die Menge der Hektik zu enthalten scheint Bewegungen, die es gründen?

Wie echte moderne Samurai, die ihre farbenfrohen Kriegsschmuckstücke stilvoll zur Geltung bringen, sind Obatas Skulpturen nicht nur die lebendige Emanation der Hip-Hop-Kultur, sondern auch Ausdruck ihrer gemischten Wurzeln: Capoeira, Kung-Fu, Manga , Noh, Buto. In ihnen ist alles da - einschließlich vielleicht eines diskreten Hinweises auf moderne Kunst und den Kubismus eines Duchamp, der seinen berühmten Akt malt, der eine Treppe hinab malt. Weil es in der Tat eine dynamische Zerlegung der Bewegung ist, von der uns die breako-kubistischen Skulpturen von Obata erzählen. Taku Obata wurde 1980 in Saitama, Japan, geboren und ist ein junger Künstler, der sich schon früh für die amerikanische Kultur und den Breitensport (Baseball, Basketball usw.) und dann für seine Musik Hip-Hop interessierte (mit Künstlern wie MC Hammer, Tu-Pac oder sogar Dance Koushien) und schließlich durch seinen Bruder, der ihn als erster in die Kultur der B-Boys einführte. Taku Obata war fasziniert von der Hip-Hop-Bewegung, die Mitte der 1970er Jahre in der Bronx geboren wurde. Er lernte diese Praxis allmählich kennen (unter dem Einfluss der Rock Steady Crew), bevor er sich in Begleitung seines Bruders und einer Gruppe von Trainern selbst trainierte Freunde, seine eigene Gruppe von B-Boys (und Girls): die Unity Selection (außerdem immer noch aktive Crew, die aus MCs, Graffiti-Künstlern und Tänzern besteht).

Parallel zu dieser Praxis begann sich Taku Obata für die Welt der Animationsfilme zu interessieren und produzierte sehr schnell seine erste Stop-Motion-Arbeit mit kleinen Tonfiguren. Daraus entstand dann die Idee, andere auf menschlicher Ebene zu machen. Aber der wahre Klick, der den Auftakt seiner Arbeit markierte, bekam Obata nicht - wie sein Landsmann Haroshi -, als er sich der Holzschnitzerei und den traditionellen Techniken Japans zuwandte. Obata gab sich so die Möglichkeit, aus der Kultur und den Praktiken seiner Vorfahren die Schwingung zu erfassen, die seinen Körper und die seiner Zeitgenossen belebt. „Obwohl ich Japaner bin“, gesteht Obata, „ist meine Kultur dennoch die des Hip-Hop und Breakdance. Als japanischer B-Boy konnte ich jedoch nicht anders, als den Tanz darzustellen, den ich mit traditionellen Holzschnitztechniken liebe. ""

Wie im traditionellen japanischen Noh-Theater (oder in jüngerer Zeit in Buto) wollen die Figuren und Inszenierungen, die Taku Obata erfindet, keine komplizierten Geschichten erzählen, sondern uns die Energie in einer stark stilisierten Form zeigen , die Geschwindigkeit, der Überschuss, der B-Boys bewohnt, und mit ihnen der Überschuss, der die gesamte Graffiti-Kultur und diejenigen, die sie mit voller Geschwindigkeit leben, wie in Trance, belebt. Kurz gesagt, es sind die Idole der heutigen Bacchanalia, die Obata sich vorstellt - die Figuren glücklicher und freier Götter, die sich den Gesetzen der Schwerkraft widersetzen - und der Ernsthaftigkeit. Kunst wird mit Obata und den B-Boys spielerisch. Er fordert nicht heraus, behauptet nicht, sondern bringt auf seine Weise einen kleinen Planeten des Glücks ins Leben: einen Planeten jenseits der Zeit und der politischen Konflikte, die dort stattfinden; Ein Planet, der von lustigen Superhelden bewohnt wird, deren Posen und Mimikry an der Kreuzung mehrerer Kulturen als so viele Phantasmagorien beschrieben werden können, die von einem Buto-Tänzer ausgehen, der vor der nervösen Geschwindigkeit von James '"Good Foot" Brown in Ekstase geriet und der Um den Kontakt zu seiner eigenen Kultur nicht zu verlieren, hätte er beschlossen, sich als Bioman zu verkleiden.