Shane Turner

Mein Kunstwerk wird indirekt von den vielen Dingen beeinflusst, die mich inspirieren. von Comics über Graffiti, Fotografie bis hin zu surrealistischen Künstlern. Ob es sich um den Einfluss von Tinte im Comic-Stil, Beleuchtung im Fotostil oder surrealistischen, über den Körper fließenden Farben handelt, meine Arbeiten versuchen, verschiedene Sichtweisen auf die Welt und häufig auf die weibliche Figur zu erforschen.

Meine Verwendung von Farbe und Kontrast, um den Betrachter anzulocken, während ich etwas Surreales male, ermöglicht es den Menschen, im Wesentlichen traditionelle Inhalte wie figurative Werke auf eine modernere, weniger typische Weise zu betrachten.

Meine tropfenden Bilder (Psychameleon) begannen mit der Erforschung des Malens des Körpers und wollten sehen, wie viel von der Figur entfernt werden kann, während die Schönheit der weiblichen Konturen immer noch sichtbar bleibt. Die kräftigen Farben stellen eine sofortige Verbindung zum Betrachter her, und die tropfende Flüssigkeit hat für mich eine beruhigende Wirkung, die es den Menschen ermöglicht, nur das gesamte Bild zu betrachten, während sich die Figur zeigt.

Durch die Verwendung einer Vielzahl von Acrylfarben und Effektmedien haben die tropfenden Teile buchstäblich eine physische Präsenz und ziehen sie an. Die dimensionale erhabene Farbe, deren glänzende Farben sich vom matten einfarbigen Hintergrund abheben, erzeugt persönlich ein sehr dynamisches Bild.

Die Pointillismuszeichnungen sind eine fortlaufende Untersuchung von Licht und Form.

Die Verwendung der Punktierungs- / Pointillismus-Methode ist ein langsamer Prozess, der einen nahezu meditativen Fokus erfordert, um die subtilen Verläufe aus Tausenden winziger Punkte zu erzeugen.

Normalerweise verwende ich diese Licht- / Schatten- und Techniken der dimensionalen Lichtfotografie, um Kunstwerke wie die Serien "Out of the Shadows" und "Into the Light" zu erstellen. Dadurch kann ich Werke schaffen, die gleichzeitig sehr realistisch sind, aber zunächst scheinbar abstrakte Bilder. Obwohl diese Serien oft schwarz-weiß sind, teilen sie die gleichen allgemeinen Vorstellungen von der Verwendung von negativem Raum in meinen Gemälden, die es den Menschen ermöglichen sollen, ein ganzes Bild klar im Kopf zu sehen, während sie durch strategisch beleuchtete Bilder weniger von der tatsächlichen Figur zeigen Teile des Körpers.