Daniel Casique

Die Gemälde von Daniel Casique spiegeln eine Sichtweise wider, die eine einzigartige Stimme besitzt, die jedem Betrachter eine eigenständige Botschaft vermittelt. In fast allen seinen Gemälden nimmt die Natur einen wichtigen Platz in der Arbeit ein. Er nutzt die Natur, um den emotionalen Zustand, den die meisten Menschen in ihrem Leben durchmachen, tief und dramatisch zu zeigen. Darüber hinaus besteht die Absicht vieler Kunstwerke des Künstlers darin, emotionale Zustände auszudrücken, die Erfahrungen unterliegen, die dazu beigetragen haben, den Verlauf der Entstehung dieses Fragmentes der Geschichte im Leben durch eine figurative Komposition zu steuern. In dem Wissen, dass das Produkt der Beobachtung Maßnahmen sind, organisiert der Künstler in einem sensiblen Kontext jedes Konzept und stellt es in einem runden Raum dar, der in diesem Fall als unmittelbare visuelle Brücke zum Betrachter dient.

Neben den zentralen menschlichen Figuren ist zu erwähnen, dass die Natur einen Schlüsselplatz in seinem Kunstwerk einnimmt. Seine Arbeiten zeigen den emotionalen Zustand und sind eng mit dem menschlichen Ausdruck verbunden. Sein Kunstwerk beinhaltet eine körperliche Gemüseform, die es schafft, sich physisch und symbolisch zugunsten einer Reaktion des Protagonisten in der Arbeit zu transformieren. All dies berührt eine surreale visuelle Umgebung, Formen und Bewegungen, die die Schönheit inspirieren und in denen sich der Betrachter mit dem Kunstwerk verbunden fühlen kann. Die meisten Kunstwerke lassen den Betrachter denken, dass das Ergebnis noch nicht generiert wurde, und provozieren so eine Lesung jenseits der Bildebene. Am wichtigsten ist, dass seine Kunstwerke ein Spiegelbild des Lebens sind, das dynamisch und manchmal nicht so rational von uns selbst ist wie Wesen. Von diesem Punkt an konzentrieren sich die Künstler auf diese psychosozialen Elemente, die so stark menschlich sind, und er entwickelt weiterhin Werke mit einzigartigen Geschichten, während er sich auf Ölgemälde konzentriert.