Julio Figueroa Beltran

Julio Figueroa Beltrán und seine thematischen Universen

von Katherine Chacón

Im komplexen Kontext der Zeitgenossenschaft bleibt die Malerei ein unendliches Repräsentationsfeld. Die Malerei musste sich dem Gespenst ihrer eigenen Erschöpfung stellen, eine Folge der Inthronisierung unkonventioneller Praktiken, die Ende des letzten Jahrhunderts stattfand, und zeigt ständig ihre unerschöpfliche Fähigkeit, sich selbst wiederzubeleben, indem sie sich nähert und überfüllt - aus einer kritischen Perspektive - die Grenzen, die ihm durch traditionelle Techniken, Themen und diskursive Strategien auferlegt werden.

Das aktuelle Gemälde ist groß und vielfältig; darin konvergieren verschiedene Arten von Sätzen. Auf der formalen Seite gibt es einerseits alle Vorschläge, die aus der Abstraktion in ihren geometrischen und lyrischen Aspekten abgeleitet wurden. Auf der anderen Seite gibt es die mit der Figuration verbundenen Sprachen, in denen die Repräsentation verschiedene symbolische, metaphorische, politische und viele andere Ideen vermitteln soll.

Die Arbeit von Julio Figueroa Beltrán (Havanna, Kuba, 1984) fällt in den weiten Horizont der figurativen Malerei. Mit einer soliden Erfahrung in seiner Heimatstadt - an der Academia Nacional de Bellas Artes in San Alejandro und am Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes) - nähert sich Figueroa Beltrán der Bildübung auf eine Weise, die seine Schuld gegenüber den Illustrationen offenbart. Dafür hält er sich von hyperrealistischen Lösungen und anschließend von den Verführungen des Realismus in fotografischer Qualität fern. Es kommt vielmehr auf die Figur und die Landschaft an, die sie als das darstellen, was sie sind - nur

Darstellungen. Figueroa Beltrán zeigt die Schwierigkeiten auf, ein tiefes Bild auf der Oberflächenebene einer Leinwand zu konstruieren.

Figueroa Beltráns Ausbildung endete mit seiner Arbeit im Atelier des berühmten kubanischen Malers Julio Larraz, einem Verfechter der Malerei als Akt der Fantasie.

Die Arbeit von Figueroa Beltrán gehört zu der genealogischen Linie, in der das Streben nach Realismus der Schaffung störender Empfindungen, subtiler Unwirklichkeit Platz macht. Aus diesem Grund gibt es in seiner Malerei etwas, das dem von De Chirico ähnelt, dessen Träumeratmosphäre sich aus der willkürlichen Verwendung der Perspektive und der Darstellung unmöglicher Architektur ergibt. Sie zeigen auch den Einfluss von Edward Hopper, insbesondere in seiner Herangehensweise an das Thema der Einsamkeit des modernen Menschen in der Stadt.

In Figueroa Beltráns Gemälde werden durch seine Verwendung von Farbe, eine bestimmte Konstruktion von Raum und Formen und die dargestellten Themen störende Figurationen festgestellt - diese zeigen Spuren der inkongruenten Begegnungen entfernter Realitäten, die von den Surrealisten befürwortet werden. Ohne Zweifel zieht sich das Thema Einsamkeit durch alle seine Arbeiten; Der Künstler verlässt sich auf Mensch, Natur und Landschaft, um sie zu Akteuren einer Art existenzieller Monologe zu machen, die mit lyrischen Auseinandersetzungen zum Ausdruck kommt.

Eine seiner Serien vereint Gemälde von Schiffen, die in einer eisigen Landschaft segeln. Die Stücke Study, The Endurance and Study, The Art - und andere wie The Mirage oder The Art Shipment - haben ähnliche Elemente gemeinsam: Ein roter Schoner im Vordergrund überquert ein grünliches Meer in einer Gletscherlandschaft mit weißem Himmel. Dies sind Bilder voller Melancholie. Wie in Harry Martinsons Gedicht Ghost Ships We Are - in dem der schwedische Dichter verlassene Boote mit dem im Wesentlichen pilgerlichen Leben des Menschen vergleicht1 - scheinen die roten Gefäße von Figueroa Beltrán die grundlegende Einsamkeit der Psyche zu verkörpern, die als immens und fließend angenommen wird Struktur. . Es sind Präsenzen, die sich ohne bekannte Richtung in einem undifferenzierten Raum bewegen. Die Titel dieser Stücke zeigen darüber hinaus nicht nur die Annahme des menschlichen Zustands als Schicksal einer unbewachten Existenz, sondern auch das Bewusstsein dafür, was es bedeutet, im Rahmen dieser fehlenden Verteidigung Künstler zu sein.

Das Thema Winter taucht oft in anderen Serien auf, in denen die Landschaft karg, kalt und einsam ist. In The Red Blizzard verwendet der Künstler erneut einen drastischen Kontrast zwischen weißen Hintergründen - eingefroren - und einem rötlichen Protagonistenelement, in diesem Fall einer Scheune. Das Bild, das mit Objekten unterschiedlicher Realität konstruiert wurde, vervollständigt seine Seltsamkeit, indem es in einem Windpark platziert wird, in dem Nahturbinen und Bäume im Hintergrund ohne Laub einen Dialog ökologischer Konnotationen zu etablieren scheinen. Hier führt der Titel des Buches eine Frage nach seiner Bedeutung ein: Bezieht es sich auf die ökologischen Auswirkungen von Windkraftanlagen auf Vögel? Spielt dies auf die globale Erwärmung an? Oder versucht der Künstler einfach, ein Element zufälliger Fremdheit einzuführen?

Es ist jedoch zu beachten, dass in Figueroa Beltrán ökologische Bedenken der Beschwerde nicht nachgehen. Seine Geschichte orientiert sich vielmehr an einer poetischen Überarbeitung dessen, was es bedeuten würde, das Zusammenleben zwischen Lebewesen zu brechen. Die Serie, die wir "Vogelhäuser" nennen werden - in der der Künstler die Darstellung dieser kleinen Holzobjekte vorstellt - scheint diese Interpretation zu unterstreichen.

In der Tat sind Nistkästen Objekte, die vom Menschen platziert und daher mit dem sozialen Leben verbunden werden. Im Wald oder im Freien brauchen Vögel es nicht, da sie ihre eigenen Mittel haben, um Nahrung und Schutz zu erhalten. Figueroa Beltrán legt ihre auf einsame Berge, was darauf hinweist, dass sich etwas im natürlichen Verhalten von Vögeln geändert hat. Diese Veränderung stört alles, bringt alles zum Schweigen. Die in diesen Stücken dargestellte Einsamkeit ist absolut: Die Nistkästen sind leer und kein Vogel fliegt neben ihnen. In Study, The Sound of Winter, wird die Wärme der kleinen Häuser (wie in der Scheune des Roten Schneesturms) abrupt vom Schnee der eisigen Landschaft abgeschnitten, die sie umgibt. Der Titel erinnert an die Stille der winterlichen Einsamkeit und betont sie. In The Watcher scheint die Figur eines reifen Mannes, der von hinten dargestellt wird, den Wunsch zu betonen, die Umkehrung der Einsamkeit zu sehen. Das Warten drückt nicht nur diese Erwartung aus, sondern führt ein paradoxes Ziel ein: Obwohl es in den Wäldern an Vögeln mangelt (durch einen menschlichen Eingriff, der das empfindliche natürliche Gleichgewicht stört), wartet ein Mann mit dem verlorenen Blick darauf, dass einer erscheint, um in der Lage zu sein in einen Käfig legen. . Auf diese Weise führt die Arbeit von Figueroa Beltrán auch eine Reflexion über die Zusammenhänge zwischen der Ausübung der Freiheit und der Erfahrung der Einsamkeit ein. Die Verwendung eines eingeschränkten Palastes aus Sepias und Grautönen und die strenge Komposition, die durch vertikale oder horizontale und vertikale Schnittpunkte unterstützt wird, verleihen diesen Werken einen melancholischen und mysteriösen Charakter.

Die verlassene Stadt ist Gegenstand von Stücken wie Fast Times und Blue Lights - und auch von The Speed of Happiness. Die Arbeiten in dieser Reihe zeigen eine schöne formale Syntax, in der die Strenge der Elemente, aus denen sie bestehen - Viadukte und Himmel - durch die breiten Kurven der Autobahnen, die aufsteigenden Linien der Säulen und die Perspektive, die durch die geringe Darstellung von gegeben ist, angeregt wird der Winkel. Dies ermöglicht das Erscheinen eines sehr bunten Himmels als Hintergrund. Tatsächlich zeigt sich in diesen Stücken die poetische Ausdruckskraft der Farbkontraste. Die Einsamkeit der Stadt manifestiert sich hier nicht - wie in den Gemälden von Hopper oder De Chirico - durch die Darstellung einsamer Orte oder von Charakteren, die isoliert und ohne Kommunikation versunken sind. Figueroa Beltrán nimmt eines der emblematischsten Elemente der heutigen Metropole, die Autobahn, und zeigt es in einem ungewöhnlichen Zustand, in dem die Geschwindigkeit, der ständige Verkehr und der permanente Wachsamkeitszustand der Stadt abgezogen wurden, was zu einem absurden und unerklärliches Bild einer unbewohnten Stadt.

Ein Spaziergang im Wald von Dracaena ist ein offen traumhaftes Gemälde. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um eine bewaldete Landschaft, in der mehrere Dracaena-Bäume stehen. Bekannt als der "Drachenbaum" für seine besondere Konformation - das Wachstumssystem seines Stammes unterscheidet sich stark von dem anderer häufigerer Baumarten - und für die resultierende rote Flüssigkeit, die als Pigment und als traditionelle Medizin verwendet wird, ist diese Pflanze, Wie der legendäre Affenbrotbaum, voller Exotik und verbunden mit den Bildern ferner Welten, verstärkt sein Ursprung auf einer abgelegenen Insel im Indischen Ozean seine verführerische Fremdheit.

Der Künstler platziert den Wald auf steinigem Boden und unter einem intensiv roten und sternenklaren Himmel, was die Integration einer anderen kosmischen Dimension in seine Darstellung nahe legt. In gewisser Weise ist diese verstörende Malerei eine stille Hommage an die primitiven Quellen der Malerei und die ursprünglichen Heilungsfunktionen der Kunst.

Formal ist Julio Figueroa Beltráns Gemälde offen und direkt, im Gegensatz zu jedem Konzeptualismus. Seine Sprache aktualisiert das Erbe der Bildtraditionen. Es bringt uns zurück zu den Freuden der Kontemplation - zu entdecken, dass Repräsentation auch ein offenes und fruchtbares Feld für Reflexion, Vorstellungskraft, Genuss und Selbstbeobachtung ist.