Héctor Falcón

Er wurde am 31. März 1973 in Culiacan geboren. Seit seiner Kindheit scheint er vom Orient verführt zu werden. Die Paradoxien der interspatialen Exotik Japans, das Weiß in den riesigen Leinwänden, die sich mit ihren extremen Farben von der lackierten Keramik abheben. Nachdem er in La Esmeralda in Mexiko visuelle Kunst studiert hat, begibt er sich auf eine Reise, bei der er den Ozean überquert, um am anderen Ende anzukommen - in Japan, das so verehrt wird. Er lebte in Tokio sowie im Kyoto Paused Order, wo er die Universität für Kunst und Design besuchte. Die Jahre in Japan haben einen großen Einfluss auf seine Arbeit. Zwischen Tradition und künstlichem, rituellem und unzusammenhängendem Leben leidet er unter einer Transformation, die ihn dazu bringt, ein Zeichen, eine Maschine und ein Werk zu werden. Er kultivierte und trainierte seinen Körper und führte eine strenge Diät durch, die ihn zu einem Übermenschen machte. Er leitet die Darstellung des Körpers in höchstem Maße; Der Mann arbeitet, der Künstler arbeitet, der Körper arbeitet und der Körper arbeitet. Er tätowierte seinen Unterarm mit der Legende „Ohne Titel“, um auch die Welt in ihrer persönlichen Ausdehnung zu bekehren: Alles, was mit seinem Arm signalisiert wird, wird zu einem Kunstwerk in einer formalen und konzeptuellen Übung, die sich bis ins Unendliche erstreckt. Es ist eine Geste, die sowohl mechanisch als auch göttlich ist (eine Parodie auf das Detail von Michelangelos Fresko in der Sixtinischen Kapelle), die ins Nichts überläuft, das Offensichtliche leugnet und das Neue annimmt. Er verwandelt es in eine symbolische und physische Ellipse: Er führt eine Operation durch, bei der er den Nabel zurückzieht. Er verwandelt eine Geste in eine Handlung, sublimiert und transzendiert sie; es ist nicht mehr er, sondern jemand anderes, irgendjemand. In seinem Bauch eine neue Narbe mit der Legende „Ungeboren“. Nicht geboren zu werden ist die unsterbliche Tatsache, und ihre Arbeit ist die direkte Erweiterung dieser Unsterblichkeit. Er hatte 36 Einzelausstellungen und nahm an mehr als 150 Kollektiven teil. Seine Werke wurden im Guggenheim-Museum, im Palais de Tokyo in Paris, im Museum für moderne Kunst in Sapporo, im Tamayo-Museum, im Museum für moderne Kunst und im Carrillo Gil-Museum in Mexiko-Stadt gezeigt. Er ist einer der Gründer des Mexartfestes, des wichtigsten mexikanischen Kunstfestivals in Asien, und leitet die Concentrado-Gruppe, die sich der Renovierung des historischen Zentrums von Mexiko-Stadt widmet.