Kiko Rodriguez

Er kann als autodidaktischer Maler betrachtet werden. In den 75er Jahren des letzten Jahrhunderts besuchte Kiko den Zirkel der Schönen Künste in Madrid, um sich auf die Aufnahme in die Hochschule für Architektur vorzubereiten, und zeichnete fast täglich in den Klassenzimmern mit lebenden Modellen, die die Einrichtung ihren Partnern zur Verfügung stellte. Diese Räume ohne Lehrer boten schnelle Modelle für Notizen und langsame Posen für andere Techniken, die mehr Zeit erfordern. Kiko besuchte immer die schnellen Modelle für Notizen. Kiko ging zur Schule und bestand das gefürchtete Fach Formenanalyse (Zeichnen) von Salvador Seguí.

Damals war er etwa 20 Jahre alt, und dann war nichts mehr...

Im Jahr 2005, im Alter von 50 Jahren, kehrte er zum Zeichnen zurück, nachdem er sich bereits in Altea an der Mittelmeerküste niedergelassen hatte, wo er sein erstes Atelier eröffnete.

Seine ersten Werke waren großformatige Ölgemälde auf Leinen. Von Anfang an wurden sie akzeptiert und von seinem Freund Eric Lanneau vertrieben, dem es gelang, sie auf vernünftige Weise auf den Markt zu bringen. 

Nach drei Jahren öffnete er das Erdgeschoss seines Ateliers in der malerischen Altstadt von Altea für die Öffentlichkeit, eine Zeit, in der er Öl und Großformate hinter sich ließ, um mit Tinte auf Papier zu arbeiten.

Im Laufe der Jahre haben sich zwei grundlegende Personen für die Entwicklung seiner Arbeit herauskristallisiert. Erst 2011 kam die Galeristin María Correa in sein Atelier und brachte ihn für etwa 3 bis 4 Jahre dazu, an Messen für zeitgenössische Kunst in Europa und den Vereinigten Staaten teilzunehmen. Heute können wir sagen, dass seine Werke in Privatsammlungen in London, Brüssel, Mailand, Porto, Madrid, Barcelona, Nizza, Berlin, New York, Oslo, Edinburgh und anderen zu finden sind.

Jahre später kam auch Jean Marc Sanchis von der Galerie Estrella in sein Atelier in Altea und nahm es mit nach Paris, wo er heute Kikos Sammlung verwaltet.

Kiko arbeitet derzeit ausschließlich mit Tinte, Aquarell und Acryl auf Lokta oder ähnlichem Papier aus Bhutan und Nepal. 

Kiko sagt gerne, dass ihre Arbeit absolut beliebt ist. 

Sein Werk braucht keine dialektische oder intellektuelle Unterstützung, obwohl es durchaus eine komplexe Erzählung und einen Dialog zwischen dem Betrachter und dem Werk provoziert. Diese Gesichter sprechen, aber vor allem schauen sie und stumpfen unweigerlich die Sensibilität des Gegenübers ab, so dass eine echte Beziehung zwischen ihnen entsteht, die sich im Laufe der Zeit verändert und wandelt.