Lee Ufan

Lee Ufan, ein bedeutender zeitgenössischer Künstler der koreanischen Szene, wurde 1936 in Haman-gun, Südkorea, unter japanischer Herrschaft geboren. Dies markiert den Ausgangspunkt der Dualität seiner Arbeit, die zwischen koreanischen Wurzeln und japanischen Beziehungen schwankt. Der Künstler, der von der japanischen Regierung für seine Beteiligung an der Entwicklung der nationalen zeitgenössischen Kunst geehrt wurde, spricht die Themen Natur, Leere, Raum und Energie an und erkundet gleichzeitig die Vielfalt der Materialien. Der Maler, aber auch Bildhauer, Philosoph und Dichter legt daher besonderen Wert auf Materialien und versucht, den Zuschauern Erfahrungen zu vermitteln. In der Tat neigen seine Bilder dazu, einen Dialog zwischen Zeit und umgebendem Raum herzustellen, während seine Skulpturen mit dem Raum interagieren. Dem Künstler gelingt es somit, die Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was überhaupt nicht gesehen wird, um das Bestehende neu zu definieren.

Nachdem er in Seoul orientalische Malerei, Poesie und Kalligraphie studiert hatte, zog er 1956 nach Japan, um Kurse in Philosophie zu belegen. An der Nihon-Universität in Tokio entdeckte er Denker wie Nietzsche, Heidegger oder Merleau Ponty, die sein Denken und seine Kunst beeinflussen würden.

Ende der 1960er Jahre wurde er Kunstkritiker und dann Führer der Mono-ha-Bewegung, auf Japanisch die Schule der Dinge, die darauf abzielte, reine Objekte, weder hergestellt noch verändert, in einen Dialog miteinander zu bringen. Dieser Ansatz spiegelt den Wunsch des Künstlers wider, sich für die Beziehungen zwischen Material, Raum und Betrachter zu interessieren. Seine Arbeit basiert auf seinen philosophischen Studien und behauptet, universell und unmittelbar zu sein. Er geht über die Grenzen der Sprache hinaus, indem er eine nicht-figurative Kunst anbietet, die auf Gesten und der Begegnung von Material und Leere oder sogar Raum basiert. 1971 definierte er die westliche Kunst auf der Pariser Biennale neu, wo er Mono-ha zum ersten Mal in Europa präsentierte.

Lee Ufan machte sich einen Namen, indem er in vielen renommierten Institutionen wie dem Guggenheim Museum in New York, der Tate Modern in London, dem Kunstmuseum in Bonn, dem Kunstmuseum in Yokohama in Japan oder dem Palast von Versailles in Frankreich ausstellte Darüber hinaus eröffnete er 2010 sein Museum in Naoshima.

Seine Arbeit ist daher heute international ausgerichtet und er hat sich zu einem der bekanntesten zeitgenössischen Künstler entwickelt. Der seit den 1970er Jahren in Frankreich lebende Künstler wird in Kürze seine Stiftung für zeitgenössische Kunst in Arles im ehemaligen Hôtel Vernon eröffnen, „sehr gut gelegen, in der Nähe der Arenen, direkt in den Ruinen der römischen Zivilisation. Es ist ein Ort, der seit mehreren Generationen von derselben Familie bewohnt wird, was mir auch einen guten Eindruck von der Zeit gab. Und der Dialog zwischen meiner Arbeit und diesen Ruinenfragmenten inspiriert mich. ""