Robert Lach

Bio:

Robert Lach ist ein multidisziplinärer Künstler, der Fotografie am Visual Arts Center in New Jersey und am International Center for Photography in New York studierte. Er erhielt einen BFA in Bildhauerei von der New Jersey City University. Geboren und aufgewachsen in New Jersey, ist es die lokale Landschaft, die seine künstlerische Praxis, die Fotografie, Skulptur und Installation umfasst, speist und inspiriert. Der Künstler hat an Einzel-, Gruppen-, ortsspezifischen und Publikumskunstprojekten im Großraum New York und im ganzen Land teilgenommen. Zu den öffentlichen Kunstprojekten gehörten der Artlantic Sculpture Park in Atlantic City und das Gateway Project in Newark, New Jersey. Lach hat an Residencies bei Elsewhere, ESKFF bei Mana Contemporary, Solo (s) Project House, I-Park und Guttenberg Arts teilgenommen. Seine Arbeiten wurden in Publikationen wie dem Sculpture Magazine, Inhabitat, Art Nerd, Citizen Brooklyn und Star Ledger veröffentlicht und rezensiert.

Künstler-Statement:

Ich bin ein multidisziplinärer Künstler. Meine Arbeit untersucht die persönliche Erzählung und verwendet Kunst als Mechanismus, um den menschlichen Zustand auszudrücken oder ihm eine Stimme zu geben. Ich sehe künstlerisches Schaffen als einen ganzheitlichen Prozess und einen Weg, das Selbst zu heilen. Lokal gesammelte Fundstücke, Müll und Müll sind die Muse von Fotografie, Skulptur und Installationsprojekten.

Meine Skulpturen sind zellulär und ähneln Nestern, die auf der Architektur und Anatomie der Natur basieren. Ich baue grüne Lebensräume, die sich auf das Design, die Form und die Strukturmuster der Natur beziehen. Der Schwerpunkt liegt auf der handwerklichen Arbeit, indem alltägliche recycelte Gegenstände in der Kunst experimentiert und gehandhabt werden. Dreidimensionale Formen werden in Einheiten oder Vielfachen konstruiert, die die Biologie lebender Organismen nachahmen. Es ist die Schönheit, die Organisation und die Einfachheit der Natur, die ich zu reproduzieren versuche.

Zu den Fotoprojekten gehörten „Factory Women“, „Automotive Graveyard“ und digitale Fotografie. Die Serie „Factory Women“ fängt die Überreste von Pin-Ups ein, die den Elementen an den Wänden einer verlassenen Fabrik in Newark hinterlassen wurden. Die abgenutzten Oberflächen und das zurückgewonnene Aussehen rufen Gefühle der Vernachlässigung und Belastbarkeit hervor. „Automotive Graveyard“ ist eine Serie von Schwarz-Weiß-Silbergelatineabzügen, die alte Fahrzeuge dokumentieren, die den Elementen in den Außenwäldern rund um einen örtlichen Schrottplatz überlassen wurden. Geschossen im Winter, als die Bäume unfruchtbar und linear waren und ein Gefühl von Geheimnis und Verlust hervorriefen. Meine digitale Fotografie erfasst Bilder von Knochen, Blättern und anderem organischen Material in verschiedenen Stadien der Zersetzung. Wenn organische Materie lange genug bleibt, zersetzt sie sich und schließt den Kreislauf ab, den alle Lebewesen durchlaufen und aushalten müssen - den Prozess der Rückkehr zur Natur.