Sunshine harvest, 2023

Andrew Kinmont  

Andrew studierte Bildende Kunst an der University of Wales und schloss sein Studium 2007 mit Auszeichnung ab. Anschließend absolvierte er eine weitere Ausbildung am St. Martins College London und am Westdene College in Chichester. Seitdem hat seine Arbeit großen Anklang bei der Kritik gefunden und wird lokal und international verkauft. Seine Arbeiten erschienen auf dem Cover des RISK-Magazins und wurden in „101 Abstract and Non-Figurative Artworks“ (veröffentlicht im Januar 2015) veröffentlicht. Er wurde als assoziiertes Mitglied der Royal Birmingham Society of Artists ausgewählt und seine Arbeiten werden regelmäßig für die prestigeträchtige Jahresausstellung des Royal Institute of Oil Painters in den Mall Galleries in London ausgewählt. In Anerkennung seines wachsenden Status wurde sein Name kürzlich in das renommierte „Who is Who in Art“ (Movern Press) aufgenommen. Im Jahr 2016 war Andrew einer der wenigen Künstler, die für die Mitgliedschaft in der renommierten Manchester Academy of Fine Art ausgewählt wurden.

Ich habe einen überwältigenden Schaffensdrang. Dieser Antrieb kommt tief in mir, dem Bedürfnis, etwas zu erforschen und zu finden, was ich sagen kann, um meine eigene, individuelle Stimme zu haben. Als Menschen haben wir uns aus der Natur entwickelt und haben daher eine tief verwurzelte physische und spirituelle Verbindung mit ihr. Ich schaffe Gemälde als Reaktion auf meine eigene Landschaftserfahrung. An diesen Orten der Einsamkeit finde ich Ruhe und ein Maß an Zufriedenheit, das sich aus dem Alleinsein mit den eigenen Gedanken, Erinnerungen und Träumen ergibt.

Ich experimentiere ständig mit einer Reihe von Techniken, um das rohe Erlebnis der Natur hervorzurufen. Ich gehe gerne mit meinen Skizzenbüchern und meiner Kamera spazieren und kehre dann ins Studio zurück, um an den Bildern, Erinnerungen und Gefühlen zu arbeiten. Ich verändere die Dinge in meinen Bildern ständig – ich denke, es ist wie die Natur selbst, die sich ständig verändert. Es macht mir Spaß, an mehreren Gemälden gleichzeitig zu arbeiten, sie ständig zu verfeinern oder sie ruhen zu lassen, während ich über die weitere Arbeit entscheide, die nötig ist. In den resultierenden Gemälden geht es sowohl um meine Gefühle und die Atmosphäre eines Ortes als auch darum, wie er aussieht. Daher sind sie nicht immer „realistisch“ und können recht abstrakt sein. Dies ist wichtig, da es den Betrachtern ermöglicht, ihre eigene Interpretation und Erfahrung in das Werk einzubringen.