Geometrische Skulptur
Wenn die Mathematik auf die Kunst trifft... Den Werken von Paul Cezanne in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts folgend, wurde die geometrische Skulptur unter dem Einfluss des Kubismus geboren. Georges Braque und Pablo Picasso entwickelten den analytischen Kubismus, der die Formen in vereinfachte geometrische Formen, über ein Bild hinweg, zerlegt und sich auf monochromatische Linien und Formen konzentriert. 1912 wurde die Farbe wieder eingeführt, und desillusionistische Räume in Verbindung mit der Verwendung gemischter Medien brachten den synthetischen Kubismus mit Picassos Stillleben mit Stuhlgeflecht hervor. Es ist nicht verwunderlich, dass sich dies auch auf die moderne und zeitgenössische Bildhauerei auswirkte und auf Künstler, wie etwa Lipchitz, Archipenko oder Duchamp-Villon, die den Grundsätzen und Ideen des Kubismus' folgten und sie auf ihre Werke anwandten. Die Betrachtenden finden dieselben fragmentierten, geometrischen Figuren vor, die auch in der Malerei zu sehen sind. Durch die Wiederverwendung alltäglicher Formen kann der Bildhauer ein zusammenhängendes Werk schaffen, das seine eigene Geschichte erzählt. Die Werke von Raphael Scorbiac verleiten den Betrachtenden dazu, die Kunst in der komplizierten Konstruktion zu schätzen, während die Arbeiten von Jose Margulis darauf bestehen, dass mathematische Konzepte greifbarer werden, wobei sein größtes Anliegen die Schaffung geometrischer Formen ist. Ob auseinandergezogen oder zusammengeschoben, geometrische Bildhauer hauchen ihren Mustern Lebendigkeit ein. Entdecken Sie unsere Auswahl an Werken...
