
I do not hear your hand
Jenny Holzer
Fotografien - 50.8 x 40.6 x 0.1 cm Fotografien - 20 x 16 x 0 inch
Verkauft
Design : Buch
32.3 x 35.5 x 2 cm 12.7 x 14 x 0.8 inch
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32.3 x 35.5 x 2 cm 12.7 x 14 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Standort des Kunstwerks: Frankreich
Zwei der originellsten Künstlerinnen der Nachkriegszeit, Louise Bourgeois (1911–2010) und Jenny Holzer (geb. 1950), begegnen sich in diesem aussergewöhnlichen Künstlerbuch, das Holzer als Begleitwerk zur von ihr kuratierten Bourgeois-Ausstellung im Kunstmuseum Basel konzipiert und gestaltet hat.
Holzer ist international bekannt für ihre Auseinandersetzung mit der öffentlichen Sprache und deren Subversion in einer Vielzahl von Medien und Formaten. Trotz formaler Unterschiede verbindet beide Künstlerinnen ein starkes Interesse an psychologischen und emotionalen Zuständen wie Liebe, Verlangen, Sexualität, Ablehnung, Eifersucht, Mord, Selbstmord, Abhängigkeit und Verlassenheit. Während Holzer diese Themen aus einem eher gesellschaftspolitischen Blickwinkel betrachtet, leitet Bourgeois sie aus ihrem eigenen Seelenleben ab.
Holzers Buch ist kein Dokument ihrer Bourgeois-Ausstellung, sondern vielmehr eine Parallelarbeit, die das dynamische Zusammenspiel von Text und Bild in Bourgeois' Kunst weiter erforscht. In einem üppigen Überformat entwirft sie durch die Gegenüberstellung von Bourgeois' Werken und Schriften eine nichtlineare Erzählung. Dabei setzt sie extreme Nahaufnahmen, dramatische Ausschnitte, ganzseitige Beschnitte und andere Mittel ein, um unsere Aufmerksamkeit zu erschrecken und auf Bourgeois' Beschäftigungen und Obsessionen zu lenken. Teilweise werden diese Gegenüberstellungen durch Werke aus den historischen Sammlungen des Kunstmuseums Basel ergänzt. Die daraus resultierenden Konfrontationen sind unerwartet, erschütternd und inspirierend.
Dieser Band ist eine faszinierende Montage aus Bildern und Texten und bietet eine einzigartige Perspektive auf Bourgeois' außergewöhnliches Werk, gefiltert durch Holzers Blick.
Dem Künstlerbuch liegt ein Booklet mit Texten von Josef Helfenstein, Direktor des Kunstmuseums Basel, und Anita Haldemann, Kuratorin, bei.
Erschienen mit dem Kunstmuseum Basel anlässlich der Ausstellung, 19. Februar–15. Mai 2022.
Jenny Holzer ist eine Künstlerin amerikanischer Herkunft, Mitglied der amerikanischen Konzeptkunstbewegung. Sie wurde im Juli 1950 in Gallipolis, Ohio geboren.
1968 trat sie in die Durham University in North Carolina ein und setzte ihr Studium an der University of Chicago fort, wo sie in verschiedenen Medien arbeitete. Malen , Drucken, Zeichnen ... An der University of Ohio hat sie einen Abschluss in Bildender Kunst gemacht. Sie beendete ihren Kurs an der Rhode Island School für Kunst und Design, wo sie 1977 ihren Master of Arts erhielt.
Seit zehn Jahren (1990-2000) projiziert Jenny Holzer ihre Arbeiten an gewöhnlichen Gebäuden oder Denkmälern auf der ganzen Welt. Als leidenschaftliche Feministin wurde Jenny Holzer in den 1980er Jahren neben engagierten Künstlerinnen, vor allem Fotografen wie Cindy Sherman, Louise Lawler oder Barbara Kruger, der Öffentlichkeit bekannt.
Heute ist sie eine politisch engagierte Künstlerin, die ihre Arbeit mit herausfordernden Botschaften im sozialen und öffentlichen Bereich verbreitet.
Als Kritikerin des Minimalismus und der Konzeptkunst schreiben Kunstkritiker ihr konstruktivistische Einflüsse zu. Sie ist eine Künstlerin mit subversivem Hintergrund. Sie macht Provokation zu ihrer Unterschrift, ihre Lieblingsthemen sind rohe und herausfordernde Botschaften. In ihren leuchtenden Arbeiten setzt sie sich häufig mit sensiblen und heiklen Themen wie Sex, Tod und Krieg auseinander.
Ihre engagierte künstlerische Karriere begann in den frühen 1970er Jahren, als sie Plakate mit virulenten Inschriften redigierte und klebte. Der Künstler versucht ein breites Publikum zu interessieren. Die Zeit vergeht und sein Medium entwickelt sich, es wird moderner, es wird durch das leuchtende und elektrische Schreiben projiziert, dass es sein Publikum heute herausfordert. Von nun an projiziert sie ihre Arbeit bei einer großen Polizei an der Fassade von Gebäuden oder an anderen Orten, um so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Sie übt ihre Kunst aus und projiziert sie in Metropolen wie Paris, London, New York… aber auch in Dörfern auf der ganzen Welt. Jenny Holzer ist eine der Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die den Kunstmarkt und die Institutionen herausfordern. Für Holzer ist der Ort der Kunst nirgendwo anders als die Straße, die für Menschen erreichbar ist.
Als Projektion ist seine Kunst vergänglich, wird aber dauerhaft, wenn es um LED-Streifen geht, die in Galerien oder Museen installiert sind, oder wenn es um Fotografien geht . Ihre Kunst basiert auf der Bedeutung des Wortes, Jenny Holzer spielt mit Sprachen und versucht, Sprache im Raum zu materialisieren, sie bezeugt durch ihre Texte ihr kontinuierliches politisches und soziales Engagement.
Jenny Holzer war die erste Frau, die die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig 1990 vertrat. Die Werke der Künstlerin befinden sich heute in den Sammlungen der größten Institutionen der modernen Kunst.
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