Contact is Content at Seljalandsfoss, 2014
Drucke : C-Print · 20.9 x 16.5 x 0.05 cm 8.2 x 6.5 x 0 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Über das Kunstwerk
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20.9 x 16.5 x 0.05 cm 8.2 x 6.5 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Durch die isländische Landschaft zu wandern bedeutet, sich auf sie einzulassen. In dieser Einsamkeit voller Moos, Flechten, Vulkangestein und dem melancholischen Vogelruf des Goldregenpfeifers hoch oben sei es schwer zu sagen, sagte Eliasson einmal, ob ein Ziel 30 Minuten, drei Stunden oder drei Tage entfernt sei. Es geht also um den Standpunkt, um die eigene Perspektive. Wasserfälle sind ein wiederkehrendes Motiv im Werk des Künstlers, beginnend mit seiner Fotodokumentation in Island 1996 – als dieses Bild des Seljalandsfoss entstand – über seine Installationen Waterfall und Reverse Waterfall 1998 bis hin zu den vier massiven künstlichen Wasserfällen, die der Künstler 2008 als Teil der New York City Waterfalls im East River errichtete.
Präsentation
Ólafur Eliasson ist ein dänischer Künstler, der 1967 in Kopenhagen geboren wurde.
Er wurde als Sohn isländischer Eltern geboren und verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in Island, einem Land, an das er nach wie vor stark gebunden ist. Nach seinem Kunststudium in Dänemark zog er 1993 nach Deutschland, nach Berlin. In dieser außergewöhnlichen Stadt beschließt er, sein Atelier, das Olafur Eliasson Studio, einzurichten, in dem derzeit die meisten Künstler und Architekten der Welt zusammenkommen. Olafur Eliassons Arbeit ist untypisch. Er liebt monumentale Kunstinstallationen und arbeitet selten alleine. Er nennt sich selbst einen „Ideengeber“ und arbeitet mit seinen Architektenkollegen zusammen, um immer imposantere Werke zu schaffen, die seinen internationalen Ruf in der zeitgenössischen Kunstszene behaupten. Olafur Eliasson verfolgt daher einen quasi-wissenschaftlichen künstlerischen Ansatz und qualifiziert sich in seiner Werkstatt als Forschungslabor.
Die Lieblingsthemen des dänischen Künstlers sind die Beziehung zwischen Natur, Technologie, Raum und Licht. Letzteres ist ein wesentliches Element in der Arbeit von Olafur Eliasson, der immer wieder daran arbeitet und es verbessert. Das Spiel mit den natürlichen Elementen ist fein, präzise und nachdenklich. Als Anhänger der „Land Art“ beleuchtet er die natürlichen Elemente eines städtischen, fast industriellen Raums. Die Interaktion zwischen Natur und Technologie ermöglicht es ihm, auf der Idee einer künstlichen Natur zu spielen, die von Menschen und Handlungen abhängig ist. Durch diesen Ansatz hinterfragt er die Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen und hinterfragt einen manichäischen Gegensatz dieser beiden Konzepte. Kunst ist Experimentieren, und die Wissenschaft ermöglicht die Reproduktion der Natur und ihrer Naturphänomene. Insbesondere Meteorologie, Geologie und Physik haben durch komplexe Installationen einen hohen Stellenwert.
2003 vertrat er Dänemark auf der Biennale in Venedig. Im selben Jahr stellte er in der Tate Modern in London aus. 2007 wurde seine Arbeit mit dem Miro-Preis ausgezeichnet.
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