They Live We Sleep (Cream), 2025
Drucke : Serigrafie, Radierung · 33 x 25.4 cm 13 x 10 inch
Versand & Lieferung
Versand aus: Vereinigte Staaten
Lieferung nach: Frankreich , 38 €
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 200 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
33 x 25.4 cm 13 x 10 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2025 • Topseller
Beschreibung
Medium: Buchdruck auf cremefarbenem 300-g/m²-Kunstdruckpapier mit Büttenrand.
Provenienz: Vom Künstler signiert, geprägt, nummeriert und datiert. Digitales Blockchain-Echtheitszertifikat von Verisart wird auf Anfrage an den Käufer übermittelt.
Auflage: Limitierte Auflage von 200 (#32/200)
ÜBER DIE KUNST: Der „Sie leben, wir schlafen“-Buchdruck ist von mehreren Dingen inspiriert. Mein ursprüngliches Interesse an Totenköpfen rührte von ihrer wiederkehrenden Präsenz in der Skateboard- und Punkrock-Ikonografie der 80er Jahre her. Besonders der von Vernon Courtlandt Johnson illustrierte „Bones Ripper“ von Powell Peralta. Ich war auch ein großer Fan der Totenkopfzeichnungen von Lance Mountain und Ric Clayton für „Suicidal Tendencies“. Totenköpfe spielten auch eine wichtige Rolle bei den außerirdischen Ghul-Figuren im Film „Sie leben“, was mich zur Verwendung des Wortes „OBEY“ in meiner Kunst inspirierte. Ein Graffiti an einer Wand im Film „Sie leben“ lautete „Sie leben, wir schlafen“. Dieses Graffiti fasste im Grunde die Prämisse des Films zusammen: dass die Mächtigen mit schändlichen Taten und Manipulationen davonkommen, weil wir uns nicht bewusst genug sind, was wirklich vor sich geht. Bei diesem Buchdruck habe ich all diese Einflüsse genutzt und einen Bohrturm in die Stirn dieses speziellen Totenkopfs eingefügt, um die (meiner Meinung nach) größte Bedrohung in den Mittelpunkt zu rücken. für unsere Gesundheit und die Gesundheit des Planeten. Egal, was Konzerne und Wissenschaftsleugner sagen, diejenigen von uns mit einem Gewissen können angesichts des Klimawandels und der Umweltgefahren nicht schlafen! Danke für Ihr Interesse!"
Schäfer
Präsentation
Shepard Fairey, auch bekannt als Obey, ist ein amerikanischer Straßenkünstler und Grafikdesigner, der 1970 in Charleston, USA , geboren wurde. Seit seinem 14. Lebensjahr interessiert er sich leidenschaftlich für Grafikdesign und begann mit dem Entwerfen von Designs für T-Shirts und Skateboards. Beeinflusst von Andy Warhol und Alexander Rodtschenko wandte er sich schnell künstlerischen Studien zu.
Im Juni 2025 präsentierte Shepard Fairey ein monumentales Wandgemälde an der Fassade des Pariser Rathauses im Rahmen der Ausstellung „Von Paris nach Belém: 10 Jahre weltweites Klimaschutzengagement“, die ein Jahrzehnt internationaler Zusammenarbeit nach dem Pariser Klimaabkommen würdigte. In seiner unverkennbaren Bildsprache schuf der Künstler ein Werk mit seiner charakteristischen Farbpalette aus Rot, Blau und Creme sowie kraftvollen Botschaften wie „Respect Earth“ und „Resist Unite“. Diese öffentliche Arbeit verdeutlicht die Verbindung zwischen Street Art, engagiertem Grafikdesign und Umweltaktivismus und bestätigt seine bedeutende Rolle in der Entwicklung der zeitgenössischen urbanen Kunst.
Ende der 1980er Jahre startete Shepard Fairey während seines Studiums an der Rhode Island School of Design (RISD) gemeinsam mit Freunden die Kampagne „André the Giant Has a Posse“. Das grafische Projekt basierte auf der Verbreitung von Aufklebern und Plakaten im öffentlichen Raum. Das Bild des Wrestlers André The Giant entwickelte sich schnell zu einem visuellen Symbol und verbreitete sich heimlich in amerikanischen Städten. Diese Initiative gilt als wichtiger Moment in der Geschichte der amerikanischen Street Art und zeigte die künstlerische Bedeutung von Plakat, Collage und Siebdruck.
2008 erlangte Shepard Fairey weltweite Bekanntheit mit dem ikonischen HOPE-Poster, das für die Präsidentschaftskampagne von Barack Obama entstand. Das Werk wurde zu einem Symbol moderner politischer Kommunikation und zeigte seine Fähigkeit, Grafikdesign, zeitgenössischen Siebdruck und Elemente der Popkultur in kraftvolle gesellschaftliche Bilder zu verwandeln. 2024 setzte er diesen politischen Ansatz mit dem Poster „Forward“ fort, das zur Unterstützung von Kamala Harris entstand und an die visuelle Sprache von HOPE anknüpft. 2021 schuf er zudem eine zeitgenössische Interpretation von Marianne, dem Symbol der Französischen Republik, und verband dabei urbane Kunst, nationale Identität und eine universelle Botschaft der Freiheit.
Trotz verschiedener Kontroversen im Zusammenhang mit Urheberrechten bleibt Shepard Fairey eine Schlüsselfigur der amerikanischen zeitgenössischen Kunst. Seine Werke werden international ausgestellt, während seine monumentalen Wandbilder, Original-Siebdrucke, Plakate und Arbeiten auf Papier von Sammlern zeitgenössischer Kunst geschätzt werden. 2022 realisierte er in Zusammenarbeit mit dem Kultur- und Kunstreferat der Stadt München ein monumentales Wandbild zu Themen rund um erneuerbare Energien.
Durch eine künstlerische Praxis an der Schnittstelle von Street Art, zeitgenössischem Grafikdesign, engagierter Kunst und Popkultur zeigt Shepard Fairey seit Jahrzehnten die Kraft des Bildes als Werkzeug für gesellschaftliche und politische Veränderung. Sein Werk untersucht weiterhin die Verbindung zwischen Kunst, visueller Kommunikation und kollektivem Wandel und macht ihn zu einem der einflussreichsten Künstler der internationalen zeitgenössischen Street Art.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 61 x 46 cm Drucke . 24 x 18.1 inch
350 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 61 x 46 x 0.01 cm Drucke . 24 x 18.1 x 0 inch
850 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 61 x 46 cm Drucke . 24 x 18.1 inch
3.990 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 46 x 61 x 0.1 cm Drucke . 18.1 x 24 x 0 inch
1.100 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 36 x 28 x 0.1 cm Drucke . 14.2 x 11 x 0 inch
175 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 61 x 46 x 0.1 cm Drucke . 24 x 18.1 x 0 inch
400 €
Shepard Fairey (Obey)
Gemälde . 61 x 46 cm Gemälde . 24 x 18.1 inch
8.900 € 7.565 €
Shepard Fairey (Obey)
Skulpturen . 28 x 31 x 9 cm Skulpturen . 11 x 12.2 x 3.5 inch
3.800 €
Shepard Fairey (Obey)
Gemälde . 31 x 31 x 1 cm Gemälde . 12.2 x 12.2 x 0.4 inch
5.000 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 61 x 46 x 0.2 cm Drucke . 24 x 18.1 x 0.1 inch
999 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 33 x 25 x 0.1 cm Drucke . 13 x 9.8 x 0 inch
380 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 91.4 x 61 x 0.5 cm Drucke . 36 x 24 x 0.2 inch
13.437 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 61 x 45.5 x 0.2 cm Drucke . 24 x 17.9 x 0.1 inch
600 € 570 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 33 x 25 x 0.1 cm Drucke . 13 x 9.8 x 0 inch
250 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 61 x 45.5 x 0.5 cm Drucke . 24 x 17.9 x 0.2 inch
680 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 30.5 x 30.5 cm Drucke . 12 x 12 inch
2.500 €
Shepard Fairey (Obey)
Gemälde . 61 x 46 x 1 cm Gemälde . 24 x 18.1 x 0.4 inch
8.900 €
Shepard Fairey (Obey)
Design . 31 x 12 x 8 cm Design . 12.2 x 4.7 x 3.1 inch
1.800 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 61 x 45.5 x 0.01 cm Drucke . 24 x 17.9 x 0 inch
690 €
Shepard Fairey (Obey)
Drucke . 61 x 46 x 0.05 cm Drucke . 24 x 18.1 x 0 inch
1.100 €
Shepard Fairey (Obey)
Design . 30 x 12 x 8 cm Design . 11.8 x 4.7 x 3.1 inch
1.800 €