Woven Harmony, 2026
Drucke : Digitale Kunst, Tintenstrahl-Druck, Digitaldruck, Leinwand, Kunstdruck, Giclée-Druck, Digitaler Farbdruck · 81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 5 Exemplare
5 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Limited Edition Collector Print – Signiert, nummeriert & Echtheitszertifikat (Edition von 5 weltweit)
KÜNSTLERERERKLÄRUNG
Musik war schon lange eine Sprache, die Menschen über Kulturen, Generationen und Erfahrungen hinweg verbindet. Dieses Werk erforscht diese universelle Verbindung durch die Begegnung von Rhythmus und Erbe, bei dem jede Note zu einem Faden wird, der in eine größere kulturelle Geschichte eingewoben ist.
In meinem unverwechselbaren Afro Pop Kubismusstil stützt sich die Komposition auf die reiche visuelle Sprache des Yoruba Aso Oke (Òfì) und verwandelt seine gefeierten gewebten Muster in Umwelt und Identität. Anstatt vor dem Textil zu stehen, scheint der Gitarrist daraus hervorzukommen, was darauf hindeutet, dass Kreativität durch die Traditionen geformt wird, die uns umgeben.
Jede geometrische Form wurde absichtlich vereinfacht, um die stille Beziehung zwischen Bewegung und Stille zu offenbaren. Die zurückhaltende Farbpalette lässt die Harmonie zwischen Musiker und gewebtem Hintergrund im Mittelpunkt stehen und lädt Betrachter ein, Schönheit durch Gleichgewicht statt durch Komplexität zu entdecken.
Auf museumsgerechtem, leuchtend weißem Baumwoll-Poly-Mischgewebe-Canvas mit OEM-archivfähigen wasserbasierten Tinten gedruckt, bietet jede Auflage eine außergewöhnliche Farbtreue und archivale Beständigkeit. Die Satin-Oberfläche verstärkt die Reichhaltigkeit jedes gewebten Details, während das Canvas gerollt mit einem großzügigen Zwei-Zoll-Rand für professionelles Spannen und Galeriepräsentation versendet wird.
Letztendlich zelebriert dieses Werk die Idee, dass unsere feinsten Ausdrucksformen oft in dem verwurzelt sind, woher wir kommen. Wie die Musik selbst ist das Erbe nichts, was wir einfach erben – es ist etwas, das wir weiterführen, neu interpretieren und mit der Welt teilen.
SAMMLERPERSPEKTIVE
Dieses Werk wurde als Auflage von nur fünf weltweit geschaffen und stellt eine intime Verschmelzung von zeitgenössischer geometrischer Abstraktion, afrikanischer kultureller Erzählung und minimalistischem Design dar. Seine unverwechselbare Interpretation des Yoruba Aso Oke (Òfì) in Kombination mit der philosophischen Erzählung der Rhythm of Life™ Collection bietet Sammlern ein Werk, das sowohl visuell beeindruckend als auch kulturell bedeutsam ist.
Auf museumsgerechten Archivstandards gedruckt, ist jede Auflage signiert, nummeriert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, was eine außergewöhnliche Qualität und Seltenheit für anspruchsvolle Sammler, die moderne zeitgenössische Kunst suchen, gewährleistet.
Lanre Studio
„Wo Tradition Rhythmus findet, findet der Geist seine Stimme.“
Präsentation
Lanre Adefioye ist ein zeitgenössischer nigerianisch-kanadischer Künstler, dessen Werk die Schnittstelle von Kultur, Erinnerung und modernem Leben durch einen unverwechselbaren Stil erforscht, den er als Afro-Pop-Kubismus definiert, eine Verschmelzung von abstraktem Kubismus, Pop-Art und afrikanischem visuellen Erbe.
Seine künstlerische Praxis verwandelt alltägliche Momente in lebendige visuelle Erzählungen, in denen uralte Motive mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen verschmelzen. Inspiriert von traditionellen afrikanischen Mustern und Symbolen, interpretiert Lanre diese durch eine zeitgenössische Linse neu und schafft so Werke, die sowohl in der Kultur verwurzelt als auch zukunftsweisend sind.
Durch seine vielschichtigen Kompositionen und dynamischen Strukturen lädt seine Kunst den Betrachter zur Selbstreflexion, emotionalen Verbundenheit und freudvollen Betrachtung ein. Jedes Werk wird so zu einem visuellen Dialog, einer Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation, Einfachheit und Tiefe.
Lanres Werk zelebriert Identität, Rhythmus und die Kunst des Geschichtenerzählens und bietet einen modernen Ausdruck afrikanischen Erbes, der über Kulturen und Generationen hinweg Anklang findet.
Er arbeitet vorwiegend mit Acryl auf Leinwand und Holz sowie mit dreidimensionalen Holzskulpturen und schafft darüber hinaus digitale Werke, die seine Bildsprache auf zeitgenössische Formate übertragen. Seine multidisziplinäre Ausbildung in Industrie- und Grafikdesign trägt zu dem ausgeprägten Sinn für Rhythmus, Balance und visuelle Klarheit bei, der sein gesamtes Schaffen prägt.
Seine künstlerische Laufbahn begann in seiner Jugend nach einem prägenden Besuch im Atelier des verstorbenen Künstlers David H. Dale – eine Erfahrung, die sein Engagement für die Kunst bestärkte und seine künstlerische Ausrichtung prägte. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke in Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt, und seit über einem Jahrzehnt konzentriert er sich auf den Online-Vertrieb, wodurch seine Kunst ein internationales Publikum direkt erreicht.
Lanres Kunstwerke werden weltweit gesammelt. Zu ihren Erfolgen zählen über 4.800 verkaufte Kreationen über ihre Etsy-Plattform Lanre Studio, mehr als 700 Kundenbewertungen, Lizenzpartnerschaften mit großen Einzelhändlern wie Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster und Let's Sew sowie ein Beitrag in CNN Underscore. Ihre Arbeiten wurden außerdem für die Veröffentlichungen der ICRW Champions for Change Awards Gala 2012 ausgewählt.
Lanres Mission ist es, Kunst zu schaffen, die erhebt, ein Werk, das für diejenigen, die es entdecken, eine kontinuierliche Quelle der Positivität, der Reflexion und der Verbindung ist.
Bewertungen unserer Kunden
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