Nature’s Jewel, 2026
Skulpturen : Holz, Tintenstrahl-Druck, Metall, Papier, Digitaldruck, Plexiglas, Pigmente, Sperrholz · 61 x 41 x 7.5 cm 24 x 16.1 x 3 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 10 Exemplare
10 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Eingravierte Signatur
Technik & Träger
Holz , Tintenstrahl-Druck , Metall , Papier , Digitaldruck , Plexiglas , Pigmente , Sperrholz , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
61 x 41 x 7.5 cm 24 x 16.1 x 3 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Naturjuwel – Abstrakte geometrische Pfauen-Pop-Art-Holzskulptur für die Wandmalerei
Mit außergewöhnlicher Liebe zum Detail gefertigt, vereint diese moderne Mixed-Media-Wandskulptur präzise Handwerkskunst mit lebendigem künstlerischem Ausdruck. Das aus hochwertigem Sperrholz hergestellte Kunstwerk ist mit glattem Satinlack veredelt, wodurch eine elegante und edle Oberfläche entsteht. Eine kristallklare Plexiglasscheibe verstärkt Tiefe und Leuchtkraft und schützt das Kunstwerk. Das Bild im Inneren ist auf säurefreiem Künstlerpapier mit ChromaLife100+ Pigmenttechnologie gedruckt, was für bemerkenswerte Farbbrillanz und eine Langlebigkeit von bis zu 100 Jahren in Museumsqualität sorgt.
Die auf nur 10 Stück limitierte Auflage wurde herausgegeben. Jedes Kunstwerk verfügt über eine angebrachte Signaturplakette aus verchromtem Metall, ist vom Künstler einzeln signiert und nummeriert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
ÜBER DAS KUNSTWERK
„Naturjuwel“ ist eine Hommage an Schönheit, Freude und die strahlende Energie, die in jedem Lebewesen wohnt. Inspiriert von der beständigen Symbolik des Pfaus, interpretiert das Werk diesen majestätischen Vogel durch eine eindrucksvolle Verschmelzung von abstrakter Geometrie, zeitgenössischer Pop-Art-Ästhetik und skulpturaler Tiefe neu.
Das aus kühnen geometrischen Formen und leuchtenden Farbverläufen zusammengesetzte Bild des Pfaus entfaltet seine elegante Silhouette durch vielschichtige, dreidimensionale Elemente. Seine wallenden Federn fallen anmutig herab, jede einzelne voller Bewegung, Vitalität und Symbolik. In vielen Kulturen steht der Pfau für Schönheit, Erneuerung, Selbstvertrauen und spirituelles Erwachen – Eigenschaften, die in dieser dynamischen Komposition eindrucksvoll zum Ausdruck kommen.
Im Kern reflektiert das Werk die Idee, dass wahre Pracht oft im Verborgenen liegt und sich durch Dankbarkeit, Freude und Selbsterkenntnis offenbart. Das Kunstwerk lädt die Betrachter ein, innezuhalten und die einfachen, aber bedeutungsvollen Momente des Lebens wertzuschätzen – ein Lächeln, eine stille Betrachtung oder eine freundliche Geste. Wie der Pfau besitzt jeder von uns eine innere Strahlkraft, die darauf wartet, zum Ausdruck zu kommen.
WARUM DIESES WERK SAMMELN?
• Reichhaltige Symbolik – Eine eindringliche Erinnerung daran, dass Schönheit und Wert oft erst jenseits des ersten Eindrucks zu finden sind.
• Unverwechselbare Bildsprache – Kombiniert abstrakte, kubistisch inspirierte Geometrie mit kräftigen Pop-Art-Farben und skulpturaler Dreidimensionalität.
• Statement Piece – Entworfen, um zum faszinierenden Blickfang in modernen Interieurs und Kunstsammlungen zu werden.
• Exklusive Edition – Weltweit auf nur 10 signierte und nummerierte Exemplare limitiert.
Bereichern Sie Ihre Sammlung als lebendiges Zeugnis innerer Schönheit, Optimismus und der transformativen Kraft der Dankbarkeit.
Präsentation
Lanre Adefioye ist ein zeitgenössischer nigerianisch-kanadischer Künstler, dessen Werk die Schnittstelle von Kultur, Erinnerung und modernem Leben durch einen unverwechselbaren Stil erforscht, den er als Afro-Pop-Kubismus definiert, eine Verschmelzung von abstraktem Kubismus, Pop-Art und afrikanischem visuellen Erbe.
Seine künstlerische Praxis verwandelt alltägliche Momente in lebendige visuelle Erzählungen, in denen uralte Motive mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen verschmelzen. Inspiriert von traditionellen afrikanischen Mustern und Symbolen, interpretiert Lanre diese durch eine zeitgenössische Linse neu und schafft so Werke, die sowohl in der Kultur verwurzelt als auch zukunftsweisend sind.
Durch seine vielschichtigen Kompositionen und dynamischen Strukturen lädt seine Kunst den Betrachter zur Selbstreflexion, emotionalen Verbundenheit und freudvollen Betrachtung ein. Jedes Werk wird so zu einem visuellen Dialog, einer Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation, Einfachheit und Tiefe.
Lanres Werk zelebriert Identität, Rhythmus und die Kunst des Geschichtenerzählens und bietet einen modernen Ausdruck afrikanischen Erbes, der über Kulturen und Generationen hinweg Anklang findet.
Er arbeitet vorwiegend mit Acryl auf Leinwand und Holz sowie mit dreidimensionalen Holzskulpturen und schafft darüber hinaus digitale Werke, die seine Bildsprache auf zeitgenössische Formate übertragen. Seine multidisziplinäre Ausbildung in Industrie- und Grafikdesign trägt zu dem ausgeprägten Sinn für Rhythmus, Balance und visuelle Klarheit bei, der sein gesamtes Schaffen prägt.
Seine künstlerische Laufbahn begann in seiner Jugend nach einem prägenden Besuch im Atelier des verstorbenen Künstlers David H. Dale – eine Erfahrung, die sein Engagement für die Kunst bestärkte und seine künstlerische Ausrichtung prägte. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke in Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt, und seit über einem Jahrzehnt konzentriert er sich auf den Online-Vertrieb, wodurch seine Kunst ein internationales Publikum direkt erreicht.
Lanres Kunstwerke werden weltweit gesammelt. Zu ihren Erfolgen zählen über 4.800 verkaufte Kreationen über ihre Etsy-Plattform Lanre Studio, mehr als 700 Kundenbewertungen, Lizenzpartnerschaften mit großen Einzelhändlern wie Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster und Let's Sew sowie ein Beitrag in CNN Underscore. Ihre Arbeiten wurden außerdem für die Veröffentlichungen der ICRW Champions for Change Awards Gala 2012 ausgewählt.
Lanres Mission ist es, Kunst zu schaffen, die erhebt, ein Werk, das für diejenigen, die es entdecken, eine kontinuierliche Quelle der Positivität, der Reflexion und der Verbindung ist.
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