Empress of Tradition, 2026
Skulpturen : Tintenstrahl-Druck, Metall, Papier, Digitaldruck, Plexiglas, Pigmente, Sperrholz · 63.5 x 33 x 4 cm 25 x 13 x 1.6 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 5 Exemplare
5 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Eingravierte Signatur
Technik & Träger
Tintenstrahl-Druck , Metall , Papier , Digitaldruck , Plexiglas , Pigmente , Sperrholz , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
63.5 x 33 x 4 cm 25 x 13 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Limitierte Auflage: Afrikanische Frau – Wandskulptur aus Holz | Signierte und nummerierte Auflage von 5 Stück weltweit
Eine Hommage an afrikanische Eleganz, kulturellen Stolz und die zeitlose Stärke der Weiblichkeit.
„Empress of Tradition“ ist eine zeitgenössische, afrozentrische Wandskulptur, die Frauen ehrt, die Geschichte durch Schönheit, Weisheit und Tradition bewahren. Das Werk verbindet geometrische Abstraktion mit reicher kultureller Symbolik und feiert afrikanische Identität als etwas tief Verwurzeltes und zugleich wunderschön Zeitgenössisches.
Das Porträt ist auf dem Duafe (Holzkamm) Adinkra-Symbol angebracht – einem seit jeher bestehenden Sinnbild für Weiblichkeit, Liebe, Geduld, Fürsorge und innere Schönheit. Hinter ihr evozieren reich verzierte Muster, inspiriert von den Yoruba-Aso-Oke-Textilien (Òfì), Prestige, Ehre und kulturelle Kontinuität. Geschmückt mit geflochtenem Haar, leuchtend korallenroten Perlen und heiligen Kaurimuscheln verkörpert sie Symbole, die in ganz Afrika seit jeher Wohlstand, Schutz, spirituelle Weisheit und königliches Erbe repräsentieren.
Die Skulptur wurde in Handarbeit aus hochwertigem Sperrholz gefertigt und sorgfältig mit seidenmattem Emaillelack veredelt. Sie zeichnet sich durch plastische Schichtung, eine kristallklare Plexiglasoberfläche und einen archivfesten ChromaLife100+ Fine-Art-Druck aus, der für außergewöhnliche Farbbrillanz und Langlebigkeit in Museumsqualität sorgt.
Mehr als ein Porträt erinnert es uns daran, dass wahre Würde nicht in Kronen, sondern im Charakter liegt; nicht in Besitz, sondern in der Identität. Es feiert die Traditionen, Geschichten und Werte, die unser größtes Erbe darstellen.
Warum sammeln?
Eine eindrucksvolle Feier des afrikanischen Erbes
Eine anspruchsvolle Hommage an die Schönheit, Würde und das bleibende Erbe der afrikanischen Weiblichkeit.
Reichhaltige kulturelle Symbolik
Verbindet das Duafe Adinkra-Symbol, Yoruba Aso Oke-Textilien, heilige Kaurimuscheln und traditionellen Schmuck zu einer fesselnden zeitgenössischen Komposition.
Zeitgenössisches afrozentrisches Design
Eine unverwechselbare Verschmelzung von geometrischer Abstraktion, moderner Porträtkunst und skulpturaler Handwerkskunst, die sowohl moderne als auch luxuriöse Interieurs ergänzt.
Selten und ein begehrtes Sammlerstück
Streng limitiert auf nur 5 Exemplare weltweit, einzeln vom Künstler signiert und nummeriert.
Handwerkskunst in Museumsqualität
Hergestellt aus hochwertigen Materialien und mit archivfesten Produktionsmethoden, um seine Schönheit über Generationen hinweg zu bewahren.
Informationen für Sammler
Dies ist mehr als ein Kunstwerk – es ist eine Hommage an afrikanische Identität, weibliche Stärke und kulturelle Exzellenz. Geschaffen für Sammler, die Wert auf aussagekräftige Geschichten, außergewöhnliche Handwerkskunst und zeitloses, modernes Design legen.
Präsentation
Lanre Adefioye ist ein zeitgenössischer nigerianisch-kanadischer Künstler, dessen Werk die Schnittstelle von Kultur, Erinnerung und modernem Leben durch einen unverwechselbaren Stil erforscht, den er als Afro-Pop-Kubismus definiert, eine Verschmelzung von abstraktem Kubismus, Pop-Art und afrikanischem visuellen Erbe.
Seine künstlerische Praxis verwandelt alltägliche Momente in lebendige visuelle Erzählungen, in denen uralte Motive mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen verschmelzen. Inspiriert von traditionellen afrikanischen Mustern und Symbolen, interpretiert Lanre diese durch eine zeitgenössische Linse neu und schafft so Werke, die sowohl in der Kultur verwurzelt als auch zukunftsweisend sind.
Durch seine vielschichtigen Kompositionen und dynamischen Strukturen lädt seine Kunst den Betrachter zur Selbstreflexion, emotionalen Verbundenheit und freudvollen Betrachtung ein. Jedes Werk wird so zu einem visuellen Dialog, einer Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation, Einfachheit und Tiefe.
Lanres Werk zelebriert Identität, Rhythmus und die Kunst des Geschichtenerzählens und bietet einen modernen Ausdruck afrikanischen Erbes, der über Kulturen und Generationen hinweg Anklang findet.
Er arbeitet vorwiegend mit Acryl auf Leinwand und Holz sowie mit dreidimensionalen Holzskulpturen und schafft darüber hinaus digitale Werke, die seine Bildsprache auf zeitgenössische Formate übertragen. Seine multidisziplinäre Ausbildung in Industrie- und Grafikdesign trägt zu dem ausgeprägten Sinn für Rhythmus, Balance und visuelle Klarheit bei, der sein gesamtes Schaffen prägt.
Seine künstlerische Laufbahn begann in seiner Jugend nach einem prägenden Besuch im Atelier des verstorbenen Künstlers David H. Dale – eine Erfahrung, die sein Engagement für die Kunst bestärkte und seine künstlerische Ausrichtung prägte. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke in Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt, und seit über einem Jahrzehnt konzentriert er sich auf den Online-Vertrieb, wodurch seine Kunst ein internationales Publikum direkt erreicht.
Lanres Kunstwerke werden weltweit gesammelt. Zu ihren Erfolgen zählen über 4.800 verkaufte Kreationen über ihre Etsy-Plattform Lanre Studio, mehr als 700 Kundenbewertungen, Lizenzpartnerschaften mit großen Einzelhändlern wie Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster und Let's Sew sowie ein Beitrag in CNN Underscore. Ihre Arbeiten wurden außerdem für die Veröffentlichungen der ICRW Champions for Change Awards Gala 2012 ausgewählt.
Lanres Mission ist es, Kunst zu schaffen, die erhebt, ein Werk, das für diejenigen, die es entdecken, eine kontinuierliche Quelle der Positivität, der Reflexion und der Verbindung ist.
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